Crafting le dialogue de votre personnage dans votre scénario

Un échange verbal bien conçu est comme une chanson entraînante. Diction fournit la musique lyrics- fournit l'air. Dialogue repose sur les sons des mots ainsi que leurs définitions, sur le rythme d'une conversation ainsi que sa signification. Si vous bloquez la signification littérale d'une discussion et d'isoler les sons qu'il est composé de, vous découvrez un rythme tenant tout l'échange ensemble. Shakespeare a écrit dans le modèle non contraint-sollicitée de langue libre. Pourquoi? Parce qu'elle imite la cadence de la parole naturelle. Il est chantante. Le dialogue de David Mamet et Oliver Stone explose au large de la page. Pourquoi? Ils utilisent des mots explosifs d'une manière explosive. Le résultat est un feu d'artifice verbales.

Comparez ces deux exemples. La première est de Sous Milkwood, une pièce radiophonique par Dylan Thomas. La deuxième est de Sam Shepard Cowboy Mouth.

"Il est le printemps, nuit sans lune dans la petite ville, sans étoiles et bible-noir, les cobblestreets silence et le dos voûté courters-et-lapins bois boitant invisible jusqu'à la sloeblack, lente, noir, crowblack, bateau de pêche pompage mer."

"Je ne suis pas besoin de pas de bébé agneau noir avec une cloche dans sa queue et je ne est pas gettin 'aucune berceau pour ne corneille morte. Je ai un bébé! Mon bébé! Avec son propre berceau! Vous avez m'a dérobé à partir du berceau de mon bébé! "

Hors contexte, ces passages peuvent pas de sens, mais chacun a un son et le rythme distinct. Le premier est un peu comme une berceuse, chantante et lent. Le second passage utilise consonnes dures et la répétition de conduire sa maison de sens. Les deux sélections sont maintenus ensemble et non par le choix des mots, mais par le son de chaque mot en conjonction avec les autres, par la mélodie senti ces sons créent ensemble. Ils sont maintenus ensemble, en partie, par la musique.

Le composant de la musique du dialogue est responsable de toute la tension de montage ou de sous-jacent émotionnelle dans une scène. Après vous savez quels types de phrases votre personnage prononce, les retravailler avec une oreille vers la mélodie et les percussions. Quelle voix se renforcer mutuellement? Quels sont combative? Quel est l'état de la nature de l'esprit au moment où il parle? Comment pouvez-vous transmettre cet état d'esprit grâce à son seul? Joie, la peur, la colère, le chagrin, la crainte - ces émotions ont inimitable rhythms- écouter pour eux autour de vous, examiner leur forme, et puis essayer de les recréer sur la page. Comme une chanson entraînante, finalement, ils vont rester avec vous.

Son 101: Utilisation de la poésie comme un guide

Les termes allitération et assonance sont souvent utilisés dans la poésie, où un son mal choisi peut faire ou casser la pièce. Allitération se réfère à la répétition de consonnes et de l'effet que la répétition de l'oreille de l'auditeur. Imaginez un petit percussionniste assis à l'intérieur de chaque mot, correspondant à un instrument à chaque consonne et leur résonance dans la succession. Peut-être qu'il martèle le disque "D" sur une timbale et tape le "t de" sur un piège. Peut-être qu'il sélectionne des blocs de bois pour créer les sons "ch" et secoue un bâton de pluie pour un "sh". Dans tous les cas, il répète les sons de chaque mot de manière à ce qu'elles produisent un rythme sonore. Ce rythme est l'allitération.

Considérez ces exemples:

"Hollywood est avec des gens professionnels à cogner sur les portes à craquer." Le "p" répétés ici crée le son de ces personnes dans l'action.

«Le vent siffle à travers le saule." Le "wh" son devient ici le vent.

"Terrific, je dis. Terrific. Il est absolument et totalement génial." Cette phrase est explosive en partie parce que des retentissant «t de."

L'allitération est utile lorsque vous voulez percer une ligne ou le souligner pour votre auditoire. Elle tend aussi à accélérer un line up. Allitération peut produire la colère mordant de bégaiement de Don Corleone ou Michael Palin en A Fish Called Wanda.

Si elle est de ponctuation ou de percussion que vous êtes après, l'allitération est votre approche. Si vous essayez de produire une tonalité spécifique, il est assonance vous êtes après.

Assonance est la répétition d'une voyelle dans une phrase. Assonance crée la hauteur ou le timbre d'une conversation.

Lorsque répété en succession directe, les voyelles peuvent imiter la voix humaine. Une phrase pleine de voyelles peut produire une subtile gémissement, gémissement, cri, ou cri. De cette façon, l'assonance contribue à créer un paysage sonore émotionnelle pour une phrase, un discours, et peut-être une conversation entière.

Considérez ces exemples:

"Ne pas y aller. Je ne saurai pas quoi faire avec moi tout seul." La longue "O" dans cette phrase souligner sa demande lugubre. Ils aident à la demande attarder assez longtemps pour que l'autre personnage, et, par conséquent, un public, de l'entendre.

"Il a plu sur mon anniversaire. Une pluie froide qui a refusé de diminuer jusqu'à ce que les clients avaient disparu." La longue "a" sonne ici soulignent la tristesse de l'orateur.

«Je vais voler plus haut que jamais. Je vais voler jusqu'à ce que vos yeux ne peuvent pas me détecter et je deviens le ciel lui-même." La longue répétée «i» ici accentuer la détermination de l'orateur. La phrase a le son d'un cri de victoire.

Si l'allitération accélère jusqu'à une phrase, l'assonance ralentit. Si l'allitération fournit une backbeat pour la conversation, l'assonance rehausse l'humeur. Ensemble, ils aident un écrivain générer une palette distincte et le rythme de la voix d'un personnage.

Rythme fascinant: Crafting le pouls de votre script

La abondent de cliché représentant réponse physique du corps à une grande émotion. Lorsque vous êtes touché par l'amour, les cœurs battent sauvagement contre la poitrine, et les genoux faiblissent. Lorsque peur, le pouls d'une personne commence à courir, et sa bouche se dessèche. Les gens en colère piétinent et grogner et cracher, ou ils regardent froidement avant avec peu ou pas d'expression. Toutes ces réponses sont faciles à voir, mais que faire si vous fermez vos yeux? Voulez-vous les entendre aussi bien? Les chances sont que vous le feriez parce que chaque émotion a une impulsion verbale d'accompagnement - un rythme qui le trahit.

Bien sûr, chaque sentiment semble légèrement différente dans différentes bouches, mais quelque chose à propos de la façon dont un personnage parle devrait éventuellement suggérer la manière dont il se sent vraiment. Comme vous écouter les conversations autour de vous, écoutez quelques éléments rythmiques clés:

• Ponctuation

• Répétition

• L'utilisation de silence

Ponctuation

Ponctuation, ou son absence, est souvent considéré comme la clé de dialogue réaliste à consonance. Considérons d'abord l'interruption, ce qui apparaît dans votre script comme un tableau de bord. Les gens se interrompent souvent mi-peine. Pourquoi? Peut-être qu'ils sont excités sur quelque chose et prendre de l'avance d'eux-mêmes comme ils parlent.

"Je ne peux pas commencer à vous dire combien merveilleux tout était - ai-je mentionné la nourriture, oh la nourriture était juste - et le vin Hors de ce monde -? Et le service"

Vous obtenez l'image. L'orateur ne peut pas relayer l'information aussi vite que son cerveau se souvient il. Une autre forme d'interruption se produit quand les gens pensent des idées à travers comme ils parlent:

"Il est préférable que la réception commence à midi, oui midi -. Ou peut-être celui qui pourrait être mieux et le gâteau devrait être du chocolat -.. Oh, mais Sal peut pas manger de chocolat, de mieux faire la vanille ai appelé les musiciens - patienter , ai-je appeler les musiciens? "

Les plus de pensées qui se produisent à eux, les interruptions se produisent plus. Haut-parleurs couramment également interrompre ou se chevauchent les uns les autres, en particulier lorsque dans les affres d'une certaine grande passion. La pensée d'une personne est déclenchée par un mot ou une expression directement devant elle. La tendance est de parler immédiatement après avoir entendu ce mot de déclenchement, indépendamment de savoir si vous interrompez quelqu'un pour le faire. Dans cet exemple de dialogue suivante, voir si vous pouvez identifier les mots qui déclenchent la ligne suivante.

"Donc, je devais déjeuner avec Daphné, l'autre jour, et -"
». Daphne je ne l'ai pas vu, eh bien je ne peux pas penser à la dernière fois que nous avons -"
". Elle dit que vous ne l'aviez pas dit que je lui ai dit que vous étiez occupé et -"
". Bien sûr, elle a toujours été l'un Elle à garder la trace de ces sortes de -"
". Maintenant, maintenant il n'y a pas besoin de commencer dans le -"
". Vraiment bien quel droit elle pour parler de notre amitié avec -"
"Le même droit que vous, je suppose."

Chaque ligne a un mot de déclenchement. Pouvez-vous les sens? L'envie de parler se produit généralement bien avant l'actuel président est fini de parler. Suite à cette envie se traduit généralement par une interruption.

Un sentier large, représenté dans un script par des points de suspension (...) Ponctue également la conversation quotidienne. Le sentier hors est généralement utilisée lorsque une personne oublie ce qu'elle essaie de dire, est à la recherche pour juste la bonne phrase, ou est essayant de se gagner du temps. Si votre personnage repérages souvent hors mi-pensée, elle peut aussi être un rêveur.

La ponctuation et la grammaire de votre dialogue ne doivent pas être techniquement correct. Phrases qui ressemblent à des questions peuvent finir avec force avec un point d'exclamation ou d'une période. Les noms peuvent remplacer les verbes dans la structure de la phrase, et vice versa. Les gens parlent dans fragments- ainsi que vos personnages. Donc, ne pas les points sur les i toutes vos ou de traverser toutes vos t de. À moins que votre personnage est un buff anglais, un aristocrate raffiné, ou un robot, le faire ne semblera pas naturel.

Répétition: Vous pouvez le dire

La répétition est un outil précieux et multiforme. Il peut être utilisé pour souligner un point:

«Nous recevons le travail, entends-tu? Nous obtenons. Le travail. Terminé."

Ou il peut être utilisé pour créer le bégaiement de confusion, l'amour, ou la peur:

"Ce que je voulais dire, ce que je voulais dire pour le moment, était de demander, qui est, je voudrais demander, à savoir, je voudrais bien savoir si vous pourriez envisager, il suffit de considérer l'esprit que vous, sortir un jour. "

Il peut également être utilisé pour dépeindre empressement ou de la demande:

«Avez-vous l'obtenez? Eh bien? Saviez-vous? Avez-vous le travail?"

En tant qu'écrivain, vous devez trouver un moyen de créer un dialogue accru et soigneusement sélectionnés sous le couvert de la conversation naturaliste. Ponctuation et la répétition rendent cette tâche beaucoup plus facile.

Le bruit du silence

Dialogue ne se compose pas de mots seuls. Silences sont aussi importantes et, parfois, le plus important pour le transport de l'intention à l'écran. Si les mots sont impliqués, un silence peut prendre la place d'une conversation entière.

Il ya une distinction entre une pause naturelle dans la conversation et les battements ou silences que vous allez utiliser avec parcimonie tout au long de votre script en place de mots. Si vous avez écrit dans chaque pause naturelle, vous souhaitez ajouter au moins dix pages inutiles à votre scénario. Donner des pauses naturelles pour les acteurs. Si votre scénario est assez forte et votre personnage voix claires, un bon acteur saura dire la ligne.

Beats sont plus rapides que les silences. Ces deux outils permettent un écrivain faire une de deux choses:

• Mettre l'accent sur la dernière ligne parlé.

• Proposer aux lecteurs et le public aussi bien que certains échanges non verbale se déroule.

Si votre dernière ligne est un humdinger, si vous voulez que votre auditoire se souvienne, prenez un battement après. Ce rythme permet à la ligne de s'y attarder brièvement avant la prochaine action dirige l'attention ailleurs. Si deux personnages sont engagés dans un échange non verbal, utiliser un silence. Ce type de pause est votre façon de dire: «Il ya une scène va ON- vous pouvez tout simplement pas l'entendre." Compositeurs utilisent appoggiatures à travers un score de laisser la musique respirer. Écrivains utilisent silence.

Pratiquer la réécriture dialogue générique ou ailleurs neutre avec ces trois éléments musicaux ou les superposer dans une scène de votre script. Vous devriez être en mesure de dire essentiellement la même chose avec des émotions différentes dans l'esprit et, par conséquent, avec des rythmes variés.