Comment écrire la poésie de forme ouverte

Ouvrez-forme de poésie rejette l'organisation et la structure trouvée dans la poésie traditionnelle comme sonnets et haïku. Ouvrir la poésie - y compris la chance de la poésie, le surréalisme et le vers libre - utiliser des techniques expérimentales qui souffle ouvrir les possibilités de mots sur la page imprimée.

La forme ouverte est une forme. Lorsque vous utilisez la forme ouverte, vous commencez à imposer à votre poème - et vous-même - toutes sortes de règles. Vous ne saurez pas ce qu'ils sont jusqu'à ce que vous y arrivez, cependant, parce que chaque poème est sa propre forme.

Pensez forme ouverte la poésie comme une façon de penser - une prise de conscience particulièrement intense de tous les aspects du poème, du sujet et le ton de la musique et du rythme, de la forme physique du poème à la longueur (dans l'espace et dans le temps) des lignes, de la grammaire que vous utilisez pour les parties du discours.

Lorsque vous écrivez un poème de forme ouverte, essayer d'être très conscient. Tout dans le poème, chaque trait, chaque aspect, doit avoir une raison d'être là. Soyez conscient de ce qui suit:

• 
  
  
  
  

  Économie. Entasser autant d'énergie que possible dans chaque mot. Tout ce qui ne fait absolument pas besoin d'être là Couper.

• Grammaire et la syntaxe. Utilisez-vous toujours des phrases complètes? Eh bien, ça va - mais vous pouvez aussi le faire d'une autre façon. Décidez si vous avez une raison d'écrire des phrases complètes pour ce poème. Si vous pouvez venir avec une raison, très bien. Si pas, envisager d'autres solutions - des rafales de mots, des mots simples, des fragments de mots. Et qui dit que vous devez utiliser la grammaire "correct"? Ou de ponctuation? Essayez casser quelques règles, si cela améliore le poème.

• Parties du discours. Certains enseignants disent que vous ne devriez pas utiliser des adjectifs ou adverbs- ils préfèrent noms et les verbes au lieu. Voilà un excellent point de départ: Utilisez seulement les mots dont vous avez besoin. Si tout ce que vous faites est enjoliver quelque chose, oublier. Utilisez adjectifs seulement quand ils surprendre ("votre voix verte"), contradictoires («modestie agressif»), ou de donner des informations le lecteur ne peuvent tout simplement pas obtenir ailleurs ("Il était un furet Welsh" - sinon comment pourrions-nous savoir une furet était gallois?).

• Rythmes. Regardez les rythmes dans vos lignes. Est-ce que le rythme de la ligne contribue à sa signification? Tout chanter songy? Si oui, est-il bon qu'il est sing-songy?

  Souvent, de forme ouverte vers tombe dans iambes (un groupe de syllabes consistant en une syllabe atone suivie d'une syllabe accentuée, comme dans «hélas!») Et dactyles (une syllabe accentuée suivie par deux sans contrainte, comme dans «pénétrer»). Ne pas laisser cela se produire à moins qu'il ya une raison pour cela.

• Les longueurs physiques (les syllabes nombre et la longueur réelle) des lignes que vous utilisez. Evitez de tomber dans les mêmes longueurs. Chaque longueur doit avoir une raison derrière elle.

• La longueur (dans le temps) qu'il faut pour lire chaque ligne à haute voix. Si chaque ligne prend environ le même nombre de secondes, déterminer si il ya une raison pour cela. Si il n'y a pas, envisager d'autres formes et longueurs.

• Les fins de ligne. Poètes se rendent compte que les fins de ligne portent une certaine emphase ou de pression. Vos lignes doivent se terminer où ils finissent pour une raison quelconque. La façon dont une ligne se termine - où, et après ce mot ou un signe de ponctuation - devrait être la meilleure façon de mettre fin. Voulez-vous une pause il? Qu'est-ce qui va se passer quand vos lecteurs vont à la ligne suivante? Quelque chose d'inattendu? Certains surprise?

  Lu beaucoup de forme ouverte vers, et vous remarquerez que les poètes utilisent beaucoup de enjambement, enroulement des mots autour de la fin des lignes de façon magnifique et significatives.