Découvrir des artistes de haute Renaissance italienne

Si vous êtes familier avec toute la Renaissance, il est à la Haute Renaissance italienne. Dans cet article, vous rencontrez noms des maîtres artistes qui sont devenus des mots d'usage courant. Maintenant, vous pouvez mettre ces noms dans son contexte et savoir comment apprécier les caractéristiques partagées par les maîtres Haute Renaissance.

Léonard de Vinci

La plupart des travaux de la Renaissance Léonard de Vinci est probablement pas son Mona Lisa ou Femme à l'hermine, à Cracovie, en Pologne, ou encore la Annonciation dans la Galerie des Offices. Il est son manuscrit avec des dessins ahurissants dans la collection de la reine d'Angleterre et parfois sur l'écran dans la Galerie de la Reine à proximité de Buckingham Palace. Cela a ses études de vagues - symbolique des perquisitions scientifiques actuelles pénétrant dans la fin du 15ème et début du 16ème siècles, un phénomène parallèle que dans les temps anciens.

La restauration de la décennie de la La Cène a été achevée en 1999. Certains de l'original, des couleurs vives du maître ont été révélés. (La La Cène à Santa Maria delle Grazie à Milan était déjà tomber sur le sol en morceaux pendant la vie de Léonard de Vinci et était une ombre de son imagerie vrai, comme le montre la figure 1.) Contrairement à d'autres restaurations, de la colle - qui tendent à ternir la fresque - n'a pas été utilisés, et les parties qui avaient abandonné hors de la paroi n'a pas été repeint. Les visiteurs doivent être avertis que l'attente de voir le travail peut être long parce que très peu de gens seront autorisés dans l'ancien réfectoire de Santa Marie delle Grazie à une fois par jour.

Beaucoup plus authentique et passionnante est une autre série de fresques Leonardo à Milan qui représentent rien de plus que les sommets de entrelacement de frênes, mais d'une manière incroyablement expressive - ils sont dans le Castello Sforzesco sous Sala delle Asse (Salon de l'frênes). Personne ne les voit jamais, et de le faire est quelque chose d'un coup d'Etat.

Raphaël

Aujourd'hui, la réputation de Raphaël Sanzio - au 19ème siècle connu sous le nom "la divine" - a quelque peu fané. Il n'y a aucune raison apparente, bien que sans doute ce qui a, à tort, été interprété comme sa douceur - et donc la faiblesse - depuis les années 1920 lorsque le rude et brut dans l'art ont été très appréciés peut avoir contribué à le plaça dans l'ombre.

Ses œuvres ne sont pas trop sucré. Just pop dans la dynamique puissante stanze fresques (chambres) dans le palais du Vatican pour voir la fresque de L'École d'Athènes ou la Dispute (1510-1511), à la fois dans la chambre de la Signature, pour voir que Raphaël était égal à son concurrent Michel-Ange dont il admirait plutôt, bien que Michel-Ange n'a pas plutôt comme Raphaël. (Voir Figure 2.)

Pour le frisson d'une durée de vie de l'art, quand à Milan, ne manquez pas la petite pierre précieuse et musée, l'Ambrosiana, dans lequel il ya d'énormes dessins préparatoires de Raphaël, appelés «bandes dessinées», pour le célèbre Vatican Dispute disposé dans un théâtre comme une présentation Imax. (Note: Toutes les peintures de cette superproduction d'un musée sont au sujet de la meilleure condition jamais parce qu'ils ont jamais été sali environ au fil du temps. Professionnels, lorsque vous pensez à l'achat d'une oeuvre du Caravage ou Jan "Velvet" Brueghel ou Jacopo Bassano - ils devraient être si chanceux! - Aller à l'Ambrosiana pour voir ce qui est vraiment parfait état).

Titien

Titien est le moins «Renaissance» des grands parce que sa couleur éclatante et le désintérêt apparent dans la création de l'anatomie "bon" sont un peu en contradiction avec ce qui a été considéré comme important. Il est plus romantique qu'un homme de la Renaissance stricte. Il pourrait créer des images douces, des scènes religieuses dévots, des nus, des images mythologiques terreuses torrides, et des œuvres dans lesquelles il ya un sous-texte de l'horreur. Aux États-Unis, le meilleur travail de Titien (en fait, il est un des plus beaux vieux maîtres dans l'ensemble du pays) est la couleur brillante et vigoureuse Enlèvement d'Europe (1559-1562), au musée Isabella Stewart Gardner de Boston. Second to none est sa fin Christ couronné d'épines (De 1573 à 1575) à Alte Pinakotek de Munich dans lequel la peinture tourbillonnant ressemble à une peinture par le 20ème siècle expressionniste allemand Oskar Kokoschka.

Corrège

Un artiste de la Renaissance qui a été salué généreusement dans sa vie et qui est maintenant négligé est Corrège de Parme. Son style combine un naturalisme lyrique avec une utilisation particulière d'ombre et de lumière créant une douceur remarquable de contour et un effet atmosphérique éblouissante. Ses scènes de nuit sont particulièrement mémorable.

Ses plus belles œuvres sont à voir à Parme, dans le plafond du couvent de S. Paolo, qui représentent des allégories humanistes (1518) et dans la cathédrale. Là, ses fresques (1523) dans le dépeignant dôme L'Assomption de la Vierge sont remarquablement illusionniste. Il traite toute la surface de la coupole comme un seul englobe tout «toile» comparant le dôme avec le ciel. La façon étonnante les chiffres dans les nuages ​​semblent venir tout droit dans l'espace des spectateurs est, pour son temps, une utilisation audacieuse de raccourci.

Les retables du Corrège sont splendides, et beaucoup sont devenus si célèbres qu'ils ont maintenant surnoms. Soyez sûr de voir son Jour, ou La Madone de Saint-Jérôme, (1530) à la Galerie nationale de Parme, et la superbe Nuit, ou L'Adoration des Bergers, dans la Galerie Photo de Dresde.

Corrège pourrait être presque incroyablement sensuelle, trop, dans ses peintures mythologiques. On est dans les Kunsthistorisches à Vienne, représentant Jupiter Venir à la nymphe Io (1 532) sous la forme d'un cumulo-nimbus de convoitise. Un autre est dans la Galerie Borghèse de Rome représentant Jupiter Venir à Danae comme une pluie d'or (à la fois la date à c. 1530).

Michel-Ange

Aucun autre artiste que Michel-Ange symbolise la Renaissance pur et idéal - pas seulement en raison de sa sculpture, qui contemporains disaient a été empreint d'une force particulière qu'ils ont appelé "terribilta," mais en raison de son architecture de incomparable vu dans le dôme de Saint-Pierre de Rome ( 1546 à 1564) et, à Florence, la Bibliothèque Laurentienne (pour Lorenzo de 'Medici) avec ses escaliers flambée.

Si la Renaissance cherchait à saisir l'importance centrale de l'humanité, de l'anatomie, le mouvement, l'émotion religieuse, l'idéal classique, le monumental et l'inoubliable, ce que la sculpture résonne plus parfaitement avec tout ce que la glorieuse David (1501-1504) à Florence de Galleria dell 'Accademia?

Michel-Ange était de la Renaissance et dans le même temps bien au-delà. En effet, après le nettoyage réussie du plafond de la Sixtine et de la Jugement dernier et la révélation que ses vraies couleurs sont, à l'œil contemporain, plus criardes que soupçonnée, la course à des tons un peu sévère de fuschia et puce avec citron jaune et crépitant bleu, il devient déjà moins connu comme un artiste Haute renaissance de la totalité des que plus le génie qui a donné naissance au style appelé le maniérisme.