Comment utiliser éclairage trois points dans votre marketing vidéo

Trois points l'éclairage, le type le plus commun de l'éclairage professionnel, est l'ami d'un vidéaste. Il fournit même, l'éclairage chaud sur le sujet de votre vidéo marketing tout en minimisant les ombres. Naturellement, trois types de lumière sont impliqués dans éclairage trois points:

• Key: La lumière principale est utilisé pour fournir le plus haut niveau de l'éclairage sur le sujet. Une ampoule de 500 watts fonctionne bien.

• Remplir: La lumière secondaire remplit les ombres créées par la lumière principale. La lumière de remplissage peut avoir environ la moitié de l'intensité (environ 250 watts) de la lumière principale.

• Retour (ou “ kicker ”): Le botteur brille derrière, en ajoutant un “ jante ” de la lumière à la tête et les épaules du sujet. Il dispose également d'environ la moitié de la puissance (environ 250 watts) de la lumière touche.

Éclairage trois points accomplit une astuce: Il “ affiche ” une image bidimensionnelle, en lui donnant une troisième dimension. Éclairage trois points donne à vos photos une impression de profondeur - votre oeil peut faire les distances entre votre sujet et l'arrière-plan.

Si vous êtes prêt à jouer avec les lumières, suivez ces quatre étapes pour donner votre scène un même look avec une certaine dimension supplémentaire:

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   Déterminer si l'objet et la caméra sont positionnés.

   Ce conseil est une bonne règle de base pour chaque configuration d'éclairage. Les feux devraient accentuer l'action à l'écran, et non pas l'inverse. Après le directeur et la personne de la caméra (qui ont tous deux peuvent être vous) ont décidé où positionner le sujet et l'appareil photo, réglez vos lumières.

2. Réglez le voyant de la touche.

   Le voyant de la touche devrait être à la gauche de l'appareil, à un angle d'environ 15 à 45 degrés par rapport à elle. En d'autres termes, si la caméra est à midi, la lumière clé est 1 heures 30-à-2h30.

   La lumière doit être élevé de sorte qu'il brille sur le sujet à environ 45 degrés. (Cette stratégie peut être difficile dans certains espaces, si juste faire de votre mieux.) Bien que la lumière doit briller dans le visage de votre sujet, vous devriez expérimenter pour éviter de créer les ombres et les angles bizarres.

3. Ajouter la lumière de remplissage.

   La lumière de remplissage doit être réglé sur le côté opposé de la caméra, également à un angle qui est entre 15 et 45 degrés par rapport à la position de la caméra (de 9h30 et 10:30). La lumière devrait être d'environ la même hauteur que la lumière principale. Expérimentez jusqu'à ce que vous avez éliminé les grandes ombres du visage de votre sujet. Quelques ombres resteront sous le nez et le menton du sujet, mais rien de trop dramatique.

4. Placez le rétro-éclairage.

   Le rétro-éclairage ne pas allumer le fond - il éclaire votre sujet par derrière. L'endroit idéal pour le rétro-éclairage est directement derrière et au-dessus de votre sujet.

   Vous pouvez faire la lumière se démarquer de la image du plan et toujours positionner la lumière de sorte qu'il brille sur la tête et les épaules de votre sujet. La lumière ne doit pas être de dessin beaucoup attention- maintenir seulement une jante de lumière décrivant votre sujet et l'ajout d'une lueur un peu magique.

Après la position (et repositionner) les feux, prendre du recul et regarder votre création. Mieux encore, regarder à travers le viseur de votre appareil photo. Vous devriez voir un tir qui ressemble uniformément éclairé et chaudement, avec un sens de la profondeur à l'image qui lui donne un look attrayant et professionnel.

Félicitations! Vous venez maîtrisé éclairage trois points. Dans cette configuration, vous pouvez allumer une scène simple, facilement et rendre fière allure.

Une fois que vous avez grandi à l'aise avec cela, vous pouvez commencer à expérimenter: Changer les hauteurs des lumières, déplacer la lumière en arrière autour et changer de côté pour la clé et remplissez lumières. Regardez comment vous pouvez créer des ombres et même de changer la forme du visage de votre sujet. Vous pouvez être très créatif et polyvalent avec ce schéma de base.