Ajouter une bande sonore à votre vidéo r & # 233 & # somme 233-
La bande-son de votre vidéo r # 233 # 233- somme définit votre candidature de l'emploi de manière plus subtile et plus puissamment que toute autre technique de production vidéo. Quand vous pensez à la bande-son pour votre film garder ces suggestions à l'esprit:
Musique vocale enlève partir d'un script. Dans la plupart des films, de la musique avec des mots joue généralement lorsque personne ne parle. Pensez à utiliser la musique sans paroles.
Un peu de musique a des implications culturelles. Par exemple, rap gangster peut avoir des connotations négatives parce que la culture autour d'elle épouse activités qui enfreignent la loi. Inversement, la musique classique peut impliquer une culture d'une prudence excessive. Pensez aux implications culturelles de votre bande son. Éviter les extrêmes.
Gardez-le heureux. Choisissez une bande son qui a une mélodie simple et un rythme élevé.
Choisissez la musique qui a le droit de licence. La plupart des musiques que vous écoutez à la radio est protégé par copyright. Parce que votre vidéo r # 233 # 233- somme est à l'usage public, en utilisant la musique sous copyright sans autorisation est illégale. Vous pouvez toujours utiliser la musique appropriée licence gratuitement aussi longtemps que vous faites référence à l'artiste à la fin de votre film. Rechercher creative commons musique pour trouver les meilleurs sites pour des téléchargements légaux de musique de film.
Embrassez esquive. Esquiver décrit une technique par laquelle le volume d'une bande sonore devient vraiment bas que une autre piste entre en jeu. La plupart des logiciels de montage vidéo vous permet d'esquiver la bande alors quand votre voix arrive sur l'autre voie, la musique devient automatiquement très doux. Assurez-vous que la musique est pas en concurrence avec votre voix.
Lorsque vous utilisez un logiciel de montage vidéo, d'expérimenter avec différentes transitions. Vos options comprennent fondu enchaîné (quand la scène suivante brouille sur la scène actuelle), simple cutaways (une coupure soudaine à la scène suivante), et fade-à-Noirs (où la scène actuelle se fane à un fond noir avant la prochaine scène vient).
Vous utiliserez probablement les deux premiers assez souvent. Si vous souhaitez désigner un changement complet de la scène ou passage du temps ou si vous voulez créer des chapitres dans la séquence de votre vidéo, vous pouvez essayer d'utiliser un fondu au noir. Par exemple, lorsque vous changer de sujet ou de déplacer de la matière d'introduction de documents plus détaillés, fondu-au-noirs donnent au film un peu d'espace.
Avec seulement trois à cinq minutes, cependant, ne pas utiliser ce type de fondu plus de trois fois. Quoi que vous fassiez, ne soyez pas trop de fantaisie avec vos transitions. Des choses comme la spirale des fondus et des feux clignotants à emporter à partir de votre contenu.
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