Les directions de l'appareil de base chaque scénariste devraient savoir
En tant que scénariste, vous composez le plan toutes les personnes impliquées dans un film utilise: les acteurs du dialogue, le directeur pour les scènes qui composent, et les opérateurs de caméra pour les plans de caméra. Vous pouvez réellement utiliser direction de la caméra pour évoquer l'humeur et de l'émotion, il est donc dans votre intérêt de vous familiariser avec l'information sur les angles de caméra dans la liste suivante:
Angle sur: Ce plan suggère une autre vue d'un tir précédent. | Montage: La dissolution de deux ou plusieurs coups de feu en l'autre pour créer un effet désiré, généralement une association d'idées. Ces plans doivent pas inclure le personnage principal, et ils ne avoir un début, un milieu et une fin. |
Fermer: UN fermer est un coup de feu qui met l'accent sur un détail dans une scène. Il est souvent abrégé en CU. | O.S .: Raccourci pour hors de l'écran, cette abréviation est utilisée quand un personnage parle à l'extérieur de vue de la caméra, ou lorsque le public entend un son, mais ne peut pas voir où ça vient. |
Poursuite: Quand une scène ou d'un discours est interrompu par un saut de page, tapez PLUS entre parenthèses à la fin de la dernière ligne de la première page, puis tapez SUITE après le nom du personnage à la page suivante. | POV: Raccourci pour point de vue, cette direction implique que la scène est vue du point de vue d'un autre personnage. Vous devez identifier dont le point de vue qu'il est et ce qu'il voit exactement. Si les remplaçants de POV dans une scène, d'employer le terme REVERSE POV. |
Dissoudre à: Cette direction est utilisé lorsque vous souhaitez proposer une lente transition d'une scène à l'autre. Vous pouvez dissoudre pour suggérer le passage du temps entre un coup et un autre ou pour suggérer une image se fondre dans la prochaine. | Série de plans: Cette technique abrège séquences d'action dans un certain nombre de courts instants impliquant le personnage principal, généralement sans dialogue. Une série de coups de feu a un début distincte, milieu et une fin, et est souvent utilisé pour dramatiser passage du temps. |
Se fondre dans: Chaque scénario commence par ces mots. Ils suggèrent le mouvement de l'obscurité à une image sur l'écran. Ils sont tapés en majuscules à la gauche; la marge de main suivie par un double espace et la première ligne de limace. | Écran divisé: Ce plan indique deux sujets dans des endroits différents à l'écran simultanément. |
Disparaître: Ces mots se terminent un scénario. Ils sont tapées à la droite; la marge de main et suivis par six espaces et les mots la fin dans le centre de la page. | Super: Raccourci pour superposer, ce terme est utilisé si un autre élément est superposée à l'action d'une scène. Un Super est souvent utilisé pour montrer dates, les lieux, ou des textes de traduction. |
Insérer: Un écrivain utilise cette direction pour sélectionner un objet dans la scène ou inclure un détail qui est en dehors de la scène, mais important pour elle. Pour compléter un insert, effectuez l'une des trois choses: retour au dialogue, changer d'emplacement avec une nouvelle ligne de limace, ou tapez RETOUR AU scène à la fin. | V.O .: Raccourci pour voix off. Cette direction est utilisé lorsque le public entend parler un personnage ci-dessus l'action d'une scène. Il est souvent utilisé pour la narration. |
Intercut: Cette direction indique que deux scènes se produisent simultanément dans des endroits séparés. Ce terme apparaît dans tous les bouchons que le slug line ou dans la description. | |
A propos Auteur
Tracer votre histoire lors de l'écriture créative Lorsque vous rédigez votre histoire, l'intrigue est essentiel à tenir ensemble tous les autres éléments de votre fiction. Voici quelques conseils pour vous aider à structurer votre histoire créative:Ecrire la scène d'ouverture. Revenir sur…
Réglage de la scène pour votre histoire créative Avec l'écriture créative, décrivant le monde de votre histoire est essentielle pour un bon récit. Voici quelques conseils pour la mise en scène lorsque vous créez une histoire écrite:Cartographier l'emplacement principal dans le détail, le…
Fine-tuning votre performance agissant sur le film Agissant dans le cinéma et la télévision peut exiger un ensemble de compétences particulières agissant. Film et la télévision peuvent montrer quoi que ce soit à partir de deux personnes normales manger un déjeuner normal de personnes…
Comment coups de films encadrent l'action dans la réalisation de films Dans la réalisation de films, compositions de tir, tailles et angles à améliorer la façon dont vous racontez votre histoire. Vous voudrez peut-être un gros plan lorsque deux acteurs parlent si la conversation est un l'un intime. Une large, ou…
Comment formater un scénario En tant que scénariste, vous devez soumettre scripts selon les normes acceptées. Le formatage de votre scénario fait correctement, il est facile à lire et facile à vendre. Les conseils suivants vous indiquent comment configurer votre page dans…
Screenwriting pour les nuls En tant que scénariste, vous devez soumettre scripts selon les normes acceptées. Le formatage de votre scénario fait correctement, il est facile à lire et facile à vendre. Les conseils suivants vous indiquent comment configurer votre page dans…
Bon éclairage de studio pour la photographie macro La lumière artificielle peut créer de beaux résultats dans la photographie macro et close-up, mais il peut aussi causer vos images à regarder forcés, pas cher, ou irréel. Apprendre à positionner vos lumières - la éclairage des touches…
Modes de mesure de l'appareil photo pour votre Canon EOS 7D Vous pouvez choisir la façon dont vos mètres de l'appareil photo numérique d'une scène de déterminer l'exposition. Votre Canon EOS 7D a les modes de mesure suivants à partir de laquelle choisir:Évaluative: Ceci est le mode par défaut de…
Choisir Sony Alpha A35 / A55 scènes En mode de sélection de scène sur votre Sony Alpha A35 / A55, choisir une scène pour le genre de photo que vous prenez: portraits, action, et des tirs de nuit bénéficient de Scène différents modes-sélection et les macros et les panoramas…
Comment ajouter des niveaux à votre cinéma numérique Filmant sous différents angles et niveaux peut affecter l'humeur ou la sensation d'un coup de feu. Les cinéastes utilisent des niveaux tout le temps pour aider à raconter leur histoire et pour effectuer la façon dont le public devrait se sentir…
Comment amadouer performances oscar dignes de non-acteurs pour votre vidéo marketing Des acteurs professionnels ont la formation et l'expérience pour frapper leurs marques et d'offrir les performances dont vous avez besoin pour votre vidéo marketing. Non-acteurs manquent de cette expérience de fond, et peuvent se sentir perdus en…
Comment diriger une vidéo de marketing Vous êtes prêt pour la première prise de votre vidéo marketing. Votre appareil photo est mis en place, vos acteurs sont en place, et les yeux sont sur vous. Que dites-vous et quand dites-vous? Vous pouvez effectivement mis en place un workflow…
Comment trouver le meilleur coup en faisant une vidéo de marketing Votre sélection d'angles de caméra, ou coups, pour votre vidéo marketing est limitée, techniquement, que par votre imagination, si vous devez maîtriser les principes de base avant d'essayer des trucs de fantaisie. A Hollywood, couverture est la…
Prévenir les problèmes de terrain avec le livre de vos enfants Toutes les parcelles ne sont pas les mêmes, mais certains problèmes de parcelles communes peuvent se glisser dans l'histoire de vos enfants quand vous n'êtes pas à la recherche. Voici quelques lignes directrices sur les approches que vous…