Des études de cinéma pour les nuls

La théorie du film semble parfois difficile et compliqué, mais fondamentalement, il est une gamme de différents outils que vous pouvez utiliser pour expliquer comment le film fonctionne. Voici quelques-unes des méthodes théoriques les plus utiles utilisées dans les études de cinéma:

• Théorie Auteur: L'idée que le directeur est le seul génie artistique méconnu responsable de la création d'un film, à la place des milliers d'autres personnes généralement concernées.

• La théorie cognitive: Utilisation de la science tels que les neurosciences et la psychologie pour aider à expliquer comment le public regarder et de comprendre les films.

• Déconstruction: Non seulement le démantèlement des films, mais le démantèlement des façons de penser et de les interpréter.

• Féminisme: Etude de film comme un élément de patriarcat, ou la supériorité des hommes sur les femmes structure. Par exemple, l'idée de la regard masculin propose que les hommes contrôlent les "regarde" du cinéma et de femmes sont présentes d'être regardé.

• Formalisme: En se concentrant sur les propriétés formelles de films (telles que l'édition ou de la composition de l'image) de comprendre comment il est différent des autres médias artistiques.

• Analyse idéologique: L'idée que la culture façonne façon dont les gens pensent et se comportent. Analyse idéologique cherche à exposer les politiques cachés d'un film.

• Post-colonialisme: Analyse de l'impact ou de l'héritage du pouvoir colonial exercé sur les cultures ou les nations. Dans des études de cinéma, post-colonialisme regarde des films réalisés par des cinéastes de pays colonisés (ou anciennement colonisés) par l'ouest ou au films occidentaux qui dépeignent les nations colonisées.

• Le postmodernisme: Période de la théorie critique affirmant que les anciennes grandes idées sont à court de jus, que le grand art et la culture populaire sont maintenant inséparables, et que les images sont devenues plus réel que la réalité.

• Études de réception: Juste une question métrage spectateurs lors ce qu'ils pensent, plutôt que de théoriser sur la façon dont ils interagissent avec ce qu'ils voient sur le film.

• Sémiotique: L'étude de la façon dont le film fonctionne comme un langage, en utilisant des symboles et des signes de structures formelles de transmettre une signification.

• Structuralisme: L'idée que vous pouvez faire bouillir cinéma populaire des éléments ou des structures clés. Ceux-ci fonctionnent comme mythologie moderne-jour, ou des histoires que les gens gardent en se disant pour les aider à comprendre le monde et de se sentir mieux.

Essayer d'obtenir votre tête autour de l'histoire mondiale du cinéma est un défi, et ainsi de connaître des moments ou des mouvements les plus importants au cours des décennies est utile. Voici quelques-uns des mouvements de cinéma les plus connus, dans l'ordre chronologique:

• Cinéma d'attractions: Dès les premiers films projetés en 1895 par la rampe de Nickelodeon des années 1900, le film était une attraction foraine sensationnel à un choc, fascinent et scandaliser son public.

• Montage soviétique: À partir de 1917 dans les années 1920, les cinéastes russes ont expérimenté avec des moyens radicaux pour mettre des films ensemble, de fomenter avant-gardiste et film documentaire.

• Expressionnisme allemand: Les films réalisés dans la période de Weimar des années 1920 représentés visuellement états psychologiques extrêmes à travers des ensembles très stylisés, des costumes et de l'éclairage.

• Un film surréaliste: Dans les années 1920 et 1930, les artistes ont travaillé sur le nouveau support de film pour produire des films d'avant-garde étranges et troublantes qui ont choqué souvent leurs publics en vue de contester les façons conventionnelles de penser à l'existence.

• Classique d'Hollywood: De la 1930 à la fin des années 1950, Hollywood a connu un âge d'or de la créativité et de succès basé sur le système de studio de cinéma.

• Néoréalisme italien: Après la Seconde Guerre mondiale, les cinéastes italiens ont produit une série de films influents caractérisées par réglages graveleux, les acteurs non-professionnels et des lieux réels.

• Nouvelle Vague française: Dans les années 1950 et 1960, les jeunes cinéphiles français ont commencé à faire des films qui retravaillé et déconstruites les conventions de Hollywood, telles que l'édition de continuité.

• Film Underground: Ces films expérimentaux ont été faites par et pour les réprouvés, y compris les artistes et les beatniks, à New York pendant les années 1950 et 1960.

• Cin # 233-ma v # 233 # 233- rit: Développé dans les années 1960, cette forme de films documentaires met en évidence la présence de la cinéaste et parle de lui-même la réalisation cinématographique souvent.

• Cinéma direct: Une autre forme de documentaire dans les années 1960, cette approche de film prend le cinéaste de l'équation autant que possible et simplement observe événements: aussi connu comme le cinéma «mouche sur le mur '.

• Nouvel Hollywood: Comme le code de production restrictive a été abandonnée, les jeunes cinéastes américains ont commencé à faire énervé, adultes films sur des sujets tabous, qui, pour une brève période (1967 # 8210-75) a également connu un succès commercial.

• Nouveau cinéma allemand: Après les ravages de la Seconde Guerre mondiale, les cinéastes allemands ont affirmé leur renaissance bien nécessaire en 1962. Les films produits étaient formellement expérimentale et traitées avec les difficultés de l'identité nationale allemande d'après-guerre.

• Nouveau cinéma espagnol: La culture espagnole a été étroitement contrôlée sous le fascisme, mais après la mort du général Franco en 1975 cinéastes libérés produit une explosion du cinéma hédoniste.

• Dogme 95: Un mouvement d'auto-conscience à compter de cinéma danois dans les milieu des années 1990, cette approche du cinéma mis en place des règles puritaines sur la façon de faire des films réalistes à faible budget, comme l'utilisation de la lumière naturelle et ne pas trame musicale.

• Le cinéma numérique: Le passage à la prise de vue en vidéo numérique plutôt que le film a commencé à la fin des années 2010 1990s- par la plupart des films sont entièrement numérique en termes de production et d'exposition.