Fine-tuning votre performance agissant sur le film

Agissant dans le cinéma et la télévision peut exiger un ensemble de compétences particulières agissant. Film et la télévision peuvent montrer quoi que ce soit à partir de deux personnes normales manger un déjeuner normal de personnes microscopiques de natation à travers les artères de quelqu'un, et en tant qu'acteur, vous devez être préparé pour la façon dont les différents genres du cinéma et de la télévision affectent la façon dont vous agissez sur votre rôle.

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Agir pour la caméra

Dans le film et la télévision par intérim, vous ne devez pas souvent le luxe d'un public en direct vous offrant un retour d'aucune sorte. Au lieu d'un théâtre plein de gens, votre public est juste une caméra, l'opérateur de la caméra, le directeur, et toute son, la lumière, et les techniciens de maquillage qui arrive d'être debout là à l'époque. Cela signifie que vous devez utiliser votre imagination et faire semblant que le caméraman qui vous regardent est en fait votre long amour perdu, ou que le regard sévère sur le visage du directeur est en fait le visage amical de votre meilleur ami. Lorsque vous jouez à la caméra, vous devez projeter des émotions à l'oeil impassible de la caméra.

Pour vous aider à "jouer à la caméra," garder ces idées à l'esprit:

  • Sachez où la caméra (ou caméras) sont en tout temps. Vous pouvez donner la meilleure performance de votre vie, mais il sera sans valeur si l'appareil ne peut pas voir votre visage.
  • Savoir ce que la caméra tente de capturer. Si la caméra capture une longue photo de vous dans le lointain, se concentrant sur votre sourcil arqué à transmettre l'émotion sera juste une perte de temps puisque la caméra ne sera pas capable de le voir.
  • Savoir où les autres acteurs et les accessoires sont situés par rapport à la caméra. Si vous montez trop loin en avant ou en arrière, votre corps ou un geste simple, comme signe de la main, peuvent bloquer la vue de la caméra d'un autre acteur.

Regarder une émission de télévision ou un film sur la vidéo avec le son coupé. Sans tout dialogue pour vous guider, vous pouvez deviner ce que les acteurs essaient de dire à l'autre? Corps et mimiques peuvent transmettre plus d'informations à un public que vous pouvez penser. En étudiant des films ou des émissions de télévision avec le son, vous pouvez étudier comment les gestes peuvent aider (ou entraver) la performance d'un acteur sur l'appareil photo.

Videotape vous monologue et de chercher des mesures incompatibles qui nuisent à votre personnage. Par exemple, si vous dépeindre un affaires personne confiante difficile, faisant tournoyer vos cheveux autour de votre doigt et de mordre votre lèvre inférieure ne va probablement pas pour soutenir votre portrait de personnage. Demandez à votre entraîneur intérimaire ou l'instructeur pour regarder votre vidéo et de commenter sur le type de personnage qu'il ou elle pense que vous dépeindre. Si vous pensez que vous dépeindre un dur à cuire, mais votre coach pense que votre portrait représente un caractère timide, vous pourriez avoir besoin pour travailler sur vos talents d'acteur de sorte que vous pouvez présenter différents types de caractères cohérente et précise.

Agissant en conformité avec différentes prises




Parce que tout ce que vous faites en face de la caméra est capturé sur pellicule ou vidéo, vous avez juste à offrir la meilleure performance possible une fois ça y est, non? Faux. Dans le monde du cinéma et de la télévision, vous ne vous contentez pas d'effectuer une scène fois. Vous effectuez la même scène encore et encore, de sorte que le directeur peut capturer cette scène sous différents angles, ou si les acteurs peut essayer différentes variations sur leur jeu. La même scène peut être abattu de trois, quatre ou dix fois différentes.

Si un administrateur veut tirer la même scène encore et encore, ne le prenez pas personnellement que si vous faites quelque chose de mal. Parfois, le réalisateur veut juste capturer plusieurs versions différentes de la même scène, afin qu'il puisse choisir le meilleur à utiliser plus tard. L'acteur John Ritter fait une fois une activité commerciale où il devait embrasser une femme sur la plage, et le directeur lui fit faire encore et encore et encore. John Ritter ne pouvait pas comprendre ce qu'il faisait mal, donc il a demandé le directeur. Le directeur lui a dit qu'il ne faisait rien de mal. Le directeur voulait juste de capturer les différentes apparitions du coucher de soleil en arrière-plan.

Pour maintenir la cohérence de prendre de prendre (une prendre est une courte scène qui est capturée sur pellicule ou vidéo), vous devez être au courant de la continuité à chaque fois que vous effectuez une scène à la caméra. (Continuité signifie faire en sorte mouvements de votre corps et l'apparence sont identiques dans chaque prise.)

Du point de vue d'un acteur, le problème avec la prise de vue de la même scène encore et encore est que les acteurs ne savent jamais quelle scène (ou des parties de chaque scène) sera finalement utilisé, ils ont donc besoin d'être cohérent en apparence, le mouvement, et agissant dans chaque scène. Une partie de la première scène qu'ils ont filmé peut éventuellement être utilisé suivie par une partie de la dernière prise de cette même scène et se terminant avec une partie de la quatrième prise de cette même scène. Lorsqu'on regarde l'un après l'autre, les différents méli-mélo de scène se doivent mélanger ensemble de façon transparente comme si la caméra a enregistré toute la scène à la fois du début à la fin.

Pour atteindre ce mélange illusoire de la réalité, les acteurs de cinéma et de télévision doivent savoir comment agir systématiquement à chaque fois qu'ils jouent une scène, peu importe combien de fois ils ont besoin pour l'exécuter. Par exemple, si un acteur est en train de filmer une scène de dîner et ramasse un verre avec sa main droite, il a besoin de se rappeler de garder ramasser ce même verre avec sa main droite et ne pas faire tout à coup une nouvelle prise de la même scène et ramasser le verre avec sa main gauche.

Le superviseur est censé faire en sorte que les acteurs jouent, robe, et d'agir aussi étroitement que possible avec chaque nouvelle prise d'une scène. De cette façon, quand le directeur choisit quelle scène prend à utiliser, le spectacle cinématographique ou télévisuelle donne l'illusion que chaque partie de la scène a été capturé en même temps (même si une partie de la scène a été capturé dans la matinée, une autre partie capturé en l'après-midi, et la partie au début de la scène capturée dernière).

Quand on fait plusieurs prises, vous devez connaître la différence entre le jeu et l'action. Agissant traite de la façon dont vous dépeindre un personnage, tout en action est ce que vous faites avec votre corps et tous les accessoires. Lorsque vous photographiez une autre prise, modifiant subtilement votre action est correct, mais assurez-vous que vos actions restent exactement les mêmes.

Pour voir comment vous pouvez maintenir la cohérence en face de la caméra, filmer vous-même et un acteur boursier effectuant une courte scène. Tirez sur la scène trois ou quatre fois, et si vous avez un programme de montage vidéo pour votre ordinateur personnel (tels que iMovie trouvé sur l'iMac), vous pouvez mélanger et assortir différentes parties de chaque prennent ensemble. Est-ce que la scène entière semble avoir été filmée dans le même temps, ou peut vous remarquez des différences flagrantes entre les parties de la scène (comme votre main posée sur vos genoux dans une scène, mais pas dans un autre)? Si vous remarquez des différences flagrantes, vous devrez peut-être travailler sur être plus cohérente lors de l'exécution en face de la caméra, si elle est la première à prendre ou à la vingt-troisième prise.

Succès agissant sur ordre des scènes

En plus de maintenir la continuité tout au long de multiples prises de la même scène, vous avez également à vous soucier de la continuité entre les différentes scènes. Pour des raisons financières, de films et émissions de télévision sont souvent abattus sur commande. Par exemple, si un film ouvre et se termine par une scène sur le Golden Gate Bridge à San Francisco, le directeur a deux choix:

  • Il peut tourner la scène en commençant sur le Golden Gate Bridge et de passer ensuite à tirer le reste du film jusqu'à la fin lorsque l'équipage et les acteurs films devront se déplacer vers le Golden Gate Bridge à filmer la fin.
  • Ou, il peut sauver des frais de voyage et d'hébergement en tirant à la fois le début et la fin du film sur le Golden Gate Bridge dans le même temps (alors que les acteurs et l'équipe du film sont déjà en place).

Sans surprise, la plupart des administrateurs optent pour économiser de l'argent et de tourner des scènes sur commande.

En conséquence, le premier jour sur le plateau, vous pouvez éventuellement tirer de la dernière scène du film. Puis le dernier jour sur le plateau, vous pouvez tirer sur la première scène. Si votre personnage est censé être timide et au début du film, mais agressive et dominatrice par la fin, votre action doit tenir compte de ces caractéristiques. Si vous ne parvenez pas à agir de manière appropriée dans une scène, votre personnage ne ferai pas de sens quand quelqu'un regarde les scènes dans l'ordre correct.

(Beaucoup d'acteurs marquent leurs scripts avec des notes sur la façon dont leur caractère devrait agir et de sentir dans chaque scène. De cette façon, lorsque le réalisateur tourne une scène sur l'ordre, les notes dans les scripts des acteurs peuvent leur rappeler la façon de dépeindre leurs personnages précision .)

Videotape vous-même et vos collègues acteurs de la scène trois scènes consécutives à partir d'un jeu. Maintenant, jouer et enregistrer la dernière scène, prendre une pause de 10 minutes, enregistrer la première scène, prendre une autre pause, et, enfin, enregistrer la scène milieu. Réorganiser ces scènes enregistrées (en utilisant un programme de montage vidéo sur votre ordinateur personnel, tels que iMovie sur un iMac) et les jouer dans l'ordre. Ne les trois scènes semblent couler comme si elles ne se produisent vraiment un après l'autre? Ou est-ce le jeu semble nerveux et incompatibles d'une scène à l'autre? Si votre action est incompatible entre les différentes scènes, vous devrez peut-être plus de travail agissant en face de la caméra.


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