Découvrir les maîtres baroques: Caravage et ses disciples

Michelangelo Merisi da Caravaggio, connu plus simplement Caravage (1571-1610), était le plus grand et le plus influent peintre du style baroque. Il était aussi un Bohemian colérique qui a souvent été emprisonné pour la bagarre et a été forcé de fuir de la loi et de ses ennemis, échappant à Naples, Malte, la Sicile et à divers moments. Ses «voyages» ont aidé à répandre son style extraordinaire, qui fut bientôt imité dans toute l'Europe.

Caravaggio infusé son travail avec plus de naturalisme graveleuse que tout autre artiste précédente, l'embauche de personnes ordinaires comme des modèles pour les saints, les apôtres, qui a choqué beaucoup de ses contemporains. Il dramatise ses scènes religieuses en jetant une lumière diagonale à travers ses sujets, en soulignant certaines de leurs caractéristiques (pour souligner certaines émotions et actions) et en laissant le reste dans l'ombre.

La technique d'éclairage du Caravage est appelé ténébrisme, du mot italien tenebroso, ce qui signifie "sombre" ou "trouble". Ses peintures racontent des moments climatiques tout en suggérant puissamment les événements qui précèdent et qui les suivent.

Caravage a créé ses effets de lumière spectaculaires en laissant flux de lumière naturelle à travers une fenêtre élevée ou avec une lampe haut placé qui a jeté un faisceau vers le bas sur ses sujets. Cette technique, connue sous le nom éclairage cave, donne des effets dramatiques si l'artiste positionne ainsi ses modèles.

Dans Appel de Saint Matthieu (1599-1600- créé pour la chapelle Contarelli), la lumière de la cave barres obliques à travers la paroi arrière et illumine les visages de certains de ces hommes se pressaient autour d'une table en bois où Matthew compte son argent. Trois des compagnons de Matthew considèrent Jésus, qui vient d'entrer et se tient dans l'ombre. L'éclairage de la cave de streaming à travers la fenêtre retrace près de la ligne de l'index de Jésus, qui pointe au percepteur Matthieu, qui est sur le point de changer d'emploi. Mais les futurs résiste apôtre, en évitant les yeux de Jésus et regardant obstinément à la pile de pièces de monnaie sur la table. Le tableau illustre la guerre bras-de-passe à l'intérieur Matthew. La tension entre la lumière et l'obscurité, entre les pointer du doigt et en regardant les yeux fixés dans des directions opposées, rehausse le drame au point de rupture.

Notez que malgré la réticence de Matthew à signer sur, les pieds de Jésus sont déjà tournés vers la sortie et l'avenir. Caravage a été le premier à décrire un seul moment de tension et laisser la tension étirer le moment avant et en arrière dans le temps.

Pour aider à briser la barrière entre une peinture et le spectateur, Caravage et d'autres peintres baroques placés des objets très illusionnistes - un lit, un bol de cuivre, le pied de quelqu'un - sur le bord inférieur de leurs peintures de sorte que les objets apparaissent à se projeter dans l'espace du spectateur . Vous vous sentez que vous pouvez toucher ces objets, de sorte que vous devenez plus impliqués dans la peinture.

Orazio Gentileschi et avait deux Artemisia artistes qui ont été influencés par le Caravage.

Orazio Gentileschi: côté doux de baroque, plus ou moins

Orazio Gentileschi (1563-1639) fut le premier des nombreux adeptes du Caravage. Gentileschi a souligné le réalisme comme Caravage et placé ses sujets proches de l'observateur dans un moment stop-action dans son Le luth Joueur (1610). Dans cette peinture sensible rendu, un joueur de luth femelle, illuminé par l'éclairage de la cave du Caravage, gratte doucement son instrument. Il est un excellent travail, mais il n'y a aucune tension et aucune sensualité remuant comme dans Caravage Les Musiciens (1595 à 1596) et Le joueur de luth (1595-1596). Le stop-action dans le tableau Gentileschi est vraiment arrêté. Le moment figé ne nous tire pas dans de multiples directions comme dans un tableau du Caravage. Une des œuvres les plus émouvantes de Gentileschi est son Vierge à l'Enfant dans la Galerie Borghèse à Rome. La chaleur d'appel d'offres dans le visage de la mère comme elle regarde son enfant est amplifié par l'éclairage.

Ombre et lumière drames: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1652) n'a pas été la seule artiste féminine à l'époque baroque, mais elle est l'un des rares à peindre peintures historiques et religieuses. La plupart des autres femmes artistes ont été catalogués dans le portrait, la nature morte, et des tableaux de dévotion.

Parmi plus grandes œuvres de Artemisia sont Suzanne et les vieillards (1610), Judith Slays Holopherne (1620), et Lucretia (En 1621). Comme les héroïnes Lucretia et Suzanne et les vieillards, Artemisia a été violée. Son expérience personnelle résonne dans ces œuvres. Comme son père Orazio et du Caravage, Artemisia placé ses personnages intimement proche du spectateur.