Banjo Bluegrass hier et d'aujourd'hui

Des milliers de nouveaux joueurs se sont attirés par le son du banjo bluegrass après avoir entendu Earl Scruggs jouer, d'abord avec le joueur de mandoline Bill Monroe dans les années 1940, puis avec partenaire musical de longue date Lester Flatt de 1949 à 1968. Comme nouveaux musiciens absorbés style de Earl, ils ont contribué innovations de leur propre, qui ont grandement élargi la gamme de musique qui peut être joué sur le banjo bluegrass en utilisant des techniques de cueillette.

Aujourd'hui, vous entendrez le son du banjo bluegrass non seulement de groupes traditionnels comme Alison Krauss Union Station (avec la roche # de jeu de banjo 8208-solide de Ron Block) et de la bande de la rivière Lonesome (avec Sammy Shelor), mais aussi dans les bandes de confiture comme Leftover Salmon (avec Andy Thorn) et les Infamous Stringdusters (avec Chris Pandolfi) et dans l'acoustique / chambre / jazz fusion de la musique des Frères Punch (mettant en vedette l'incroyable Noam Pikelny).

Il est tout à propos de Earl

Il est impossible de surestimer les contributions de Earl Scruggs à l'art de jouer du banjo bluegrass. Des centaines de milliers de joueurs de partout dans le monde ont pris le banjo dans les années 1950 et 1960 et sont devenus des musiciens de bluegrass, après avoir entendu la lecture Scruggs “ Foggy Mountain Breakdown ” et “. The Ballad of Jed Clampett ”

Utilisant une technique incroyablement précis qui lui a permis de jouer plus vite que quiconque pensait possible sur le banjo, Earl seul, a créé tout un langage musical qui a été utilisé par des générations de joueurs pour créer des chansons et accompagner les autres dans toutes sortes de contextes musicaux.

Le génie des réalisations de Earl est dans la souplesse de son approche en trois # 8208-doigt est à l'égard de la création de différents types de sons du banjo. Bluegrass joueurs influents tels que Sonny Osborne, JD Crowe, Bill Emerson et Jim Mills ont souligné les différents aspects de la technique de Earl pour créer leurs propres styles de banjo uniques qui restent solidement connectés à l'approche de Earl.

Mélodique et unique # 8208 styles cordes

Si il ya une limitation à banjo Scruggs # 8208-style, il est le défi de jouer des mélodies rapide # 8208-mobiles qui se déplacent de haut en bas l'échelle, que vous entendez dans des airs de violon, jazz moderne, et la musique classique. Depuis les années 1950, les joueurs de banjo introduit de nouvelles méthodes de cueillette de résoudre ce problème technique.

Style banjo Mélodique

Banjo Mélodique vous permet de jouer des gammes sur les cinq # 8208-banjo où vous frappez une chaîne différente à chaque note que vous jouez consécutive, comme dans Scruggs # 8208 de style banjo. Bill Keith et Bobby Thompson est venu avec cette idée indépendamment l'un de l'autre dans les années 1960.

En tant que membres de la bande de Bill Monroe (le même groupe qui a joué dans Earl Scruggs dans les années 1940), les joueurs de banjo bluegrass ont été éblouis par la capacité de Keith de jouer des airs de violon comme “ Hornpipe Sailor la ” et “ Blackberry Blossom, ” capturer chaque note que le violon joué.

Simple # 8208-string style banjo

Seul# 8208-banjo a été développé dans les années 1950 par des pionniers bluegrass Eddie Adcock et Don Reno. Empruntant à la guitare # techniques 8208-jeu de plomb, seule # de style 8208-chaîne vous permet de jouer des notes consécutives d'une échelle sur la même chaîne, en utilisant le pouce et les doigts de la main la cueillette en alternance d'une manière qui est similaire à la façon dont la guitare et joueurs de mandoline utilisent un flatpick.

Le potentiel musical de cette façon de jouer du banjo a pris un énorme bond en avant dans les années 1980 avec des percées techniques de B # 233-la Fleck. Comme les nouveaux innovateurs tels que Noam Pikelny et Ryan Cavanaugh continuent à ouvrir le potentiel de cette façon de jouer, le banjo est de trouver une maison plus confortable dans la musique classique et le jazz.