Optimisation de la dynamique dans la maîtrise de vos enregistrements à la maison

Le style de votre musique et les arrangements que vous utilisez déterminent comment optimiser la dynamique de votre musique. Par exemple, la musique classique a une plage dynamique beaucoup plus large que la musique rock, et l'infâme “ mur du son ” type d'arrangement a une plage dynamique plus étroite que une chanson avec des versets épars et chœurs plus épaisses.

Vous disposez de deux outils principaux à utiliser lorsque vous travaillez sur la dynamique au mastering - un compresseur et un limiteur - et chacun a son but. Pour la plupart, si vous essayez d'ajouter du punch ou la douceur à votre musique, un compresseur fait le travail gentiment.

D'autre part, si vous essayez de presser un peu plus de volume sur une chanson et que vous ne voulez pas changer la qualité sonore de la chanson, un limiteur est votre meilleur choix.

Voici quelques suggestions qui peuvent vous aider à utiliser la compression et en limitant le plus efficacement lors de la mastérisation:

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  Utiliser un ratio de compression légère (entre 1,1: 1 et 2: 1) pour éviter de overcompressing votre musique.

• Appliquer seulement 1-2dB compression ou la limite à un moment. Si vous avez besoin de plus que cela, plus d'une chaîne compresseur ensemble et utilisez ces petites quantités sur chaque. Si vous compressez ou limitez plus de 1 ou 2 dB à un moment, vous vous retrouvez avec artefacts (changements sonores à votre musique causés par le compresseur ou limiteur).

• Travaillez avec vos attaque et de relâchement. Une attaque qui est trop court prend le punch de votre musique en coupant les transitoires initiales. De même, un temps de libération qui est trop long ne récupère pas assez vite, et la dynamique de la voix disparaît. En revanche, si le temps de relâchement est trop courte, vous entendez de la distorsion.

• Régler le seuil de sorte que les compteurs de la danse de votre compresseur (bounce) au rythme de la musique. Seules les notes les plus fortes (de caisse claire ou des accents de la voix principale, par exemple) doit déclencher les mètres et ensuite seulement par 1 ou 2 dB.

• Utilisez un compresseur multibande pour faire ressortir les différents instruments dans le mélange. Par exemple, si la grosse caisse semble se perdre, vous pouvez appliquer une légère compression des fréquences plus basses (autour de 80 à 100 Hz). Cela porte l'instrument avant dans le mix légèrement.

• Lorsque vous n'êtes pas sûr que ce que vous faites sonne mieux, ne pas utiliser le processeur. Tout traitement de la dynamique va affecter la qualité du son de votre chanson dans une certaine mesure. Si l'ajout de ce traitement ne pas améliorer la qualité sonore globale, vous êtes mieux de ne pas l'utiliser.

Une chanson sans différence significative entre les notes les plus faibles et les plus forts devient vite fatiguant à écouter. Toujours garder la différence entre le niveau moyen et le niveau de crête supérieure à 6dB. En fait, essayez d'avoir un rapport crête-à-moyenne de 18 à 24dB si vous le pouvez. Votre musique aura beaucoup plus de vie en elle et son beaucoup plus intéressant.

Lorsque vous testez votre compression ou les réglages du limiteur (vous faites cela en comparant les versions transformés et non transformés), assurez-vous d'avoir le volume des deux versions exactement la même chose. Toute différence de volume à l'encontre du but de comparaison côte-à-côte parce que les gens préfèrent presque toujours la version plus fort, indépendamment du fait que ça sonne mieux.