Atteindre la variété dans votre son de guitare

Cependant impressionnante vous pourriez être en mesure de sonner comme un autre grand joueur là-bas, qui a reconnu “ ton grand ” - Comme toute la saveur que vous abusez de - devient fatiguant après un temps, à la fois pour vous et pour vos auditeurs. Épiçant avec une certaine variation est un excellent moyen d'éveiller l'oreille, de saisir une certaine attention frais, et aussi à renouveler votre propre intérêt à jouer.

Et être conscient que différents sons ne signifient pas nécessairement des engins différents. Beaucoup d'artistes légendaires ont atteint tons signature distinctive en utilisant les mêmes plates-formes que les autres artistes qui sonnent très différent.

Pour quelques exemples rapides de la façon dont vous pouvez vraiment obtenir l'installation d'une guitare-et-ampli pour le son complètement différent, consultez ces exemples de grandes stars qui utilisent des engins très similaire, mais sortir de sondage rien comme un autre (et être conscient que très peu, le cas échéant, les effets sont utilisés dans la plupart de ces examples- ajouter quelques pédales et le ciel est la limite pour modifier vos sons):

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  Pays propre plutôt rock'n'roll croquante: Jouer avec Johnny Cash dans les milieu des années 50 au début des années 60, Luther Perkins a utilisé un Esquire Fender (comme une Telecaster, mais avec juste un micro chevalet) et amplis Fender tweed des années 50 pour son style rythmique légendaire boum-chica et fils simples mais efficaces, en établissant un ton classique propre pays dans le processus, comme entendu sur chanson comme “ Folsom Prison Blues ” et “ I Walk the Line ”.

  Bruce Springsteen, d'autre part, a utilisé son Esquire et un tweed '50 Fender Bassman à moudre juteuses, coudés-up tons de plomb rock'n'roll si nécessaire, comme entendu sur des enregistrements fin des années 70 comme “ la chambre de Candy ” et “ Ténèbres sur le bord de la ville ”. Une torsion de la molette de volume - et un changement majeur dans le style de jeu - est tout ce qui est nécessaire pour faire la transition.

• Blues classique contre le rock alternatif: BB King a utilisé sa Gibson ES-355 et une gamme d'amplis, souvent un Fender comme un Twin Reverb, pour produire l'un des archétypes de blues électriques tons. Check it out sur “ The Thrill Is Gone ” ou “ When Love Comes to Town ” (avec U2).

  Tad Kubler de The Hold Steady réalise une très différent de son avec ses ES-355 dans une gamme d'amplis simples, moyennes tubes y compris '50 et '60 Fender luxes et amplis Vox style simplement en augmentant son volume (et parfois l'ajout un effet ou deux), comme entendu sur “ Sequestered à Memphis ” ou “ I Hope This Thing entier ne effrayait Vous ”.

• Surfer séminales contre proto-punk: Comme joué par Don Wilson et Nokie Edwards de The Ventures, au moins, le bruit des vagues est un Mosrite dans un grand ampli Fender Showman, propre et claire avec juste assez de mordant pour lui donner un certain avantage.

  Mettez des ingrédients similaires dans les mains de Johnny Ramone, cependant, et vous obtenez thudding puissance-corde punk. L'utilisation de Ramone d'un ampli Marshall fait peu de différence, peut-être, mais pas autant que vous pourriez penser - ils étaient tous deux amplis à lampes puissantes, plus semblables à l'intérieur que ce qu'ils étaient dissemblables. Comparez The Ventures ' “ Amour N ° Demain 148; et “ les de A Summer Place ” The Ramones » “ Blitzkrieg Bop ” et “ I Wanna Be Sedated, ” cependant, et ils ne pouvaient pas être plus éloignées.