Comment ajouter des ornements à la mélodie à l'harmonica

Ornements

Sommaire

sont des décorations que vous ajoutez à une mélodie. Parfois, vous utilisez des ornements à l'harmonica de souligner certaines notes et décrire la mélodie plus clairement. Parfois vous utilisez ornements de faire une simple ligne plus élaborée et créer des motifs intéressants. Et parfois, vous utilisez tout simplement des ornements pour les effets spéciaux.

Sur la plupart des instruments, vous créez des ornements en jouant brièvement notes supplémentaires avant ou après une note de mélodie. Toutefois, certains effets de la langue de blocage (comme des gifles, des marteaux, des râteaux, et des vibrations) ont les mêmes fonctions que des ornements, alors vous pouvez envisager de les utiliser en tant que telle.

Shakes

Lorsque vous effectuez une secouer, notes de basculer rapidement dans deux trous voisins. Les deux notes dans une secousse sont les deux notes soit de souffler ou aspirer notes. Au lieu d'une harmonie plaine, vous obtenez une texture créée par le taux de l'alternance. Shakes sont beaucoup utilisées dans le blues et se sont propagées du blues au rock et la musique country.

Certains joueurs font shakes en maintenant la harpe fixes et mobiles de leur tête de gauche à droite. D'autres joueurs font eux en utilisant leurs mains pour déplacer la harpe. Déplacement de la harpe vous donne plus de contrôle et est moins susceptible de vous donner des douleurs au cou ou vous donner le vertige.




Quand vous faites un shake, vous traitez habituellement le trou sur la gauche comme la note principale et le trou sur la droite que la note ajoutée.

Utilisez votre poignet droit au rock vos mains et la harpe un trou à la gauche; puis laissez vos mains reprennent leur position initiale. Vous pouvez jouer un tremblement de sorte que les deux notes sont distincts ou vous pouvez les mélanger ensemble pour une sorte de son de l'accord texturé.

Voici une ligne mélodique simple que vous pouvez jouer de l'harmonica avec shakes sur chaque note dans la ligne. Dans l'onglet, la petite pile de lignes diagonales à côté du trou numéro indique une secousse.

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Rips, boings, et à l'automne-offs

Vous pouvez approcher une note en glissant dedans de plusieurs trous à gauche ou à droite. Quand vous faites cela, vous entendez une cascade de notes qui fait une sorte de déchirure sonore menant à votre atterrissage note- ce mouvement est appelé RIP.

Vous pouvez également jouer une note, puis déchirer loin de lui d'une manière qui ne conduit pas à une autre note-il repérages juste à côté. Lorsque vous déchirer loin d'une note déplaçant vers la droite, le terrain monte, qui donne une impression un peu comme une boule bouncing- ce mouvement est appelé boing.

Lorsque vous déchirer loin de une note en se déplaçant vers la gauche, la hauteur des notes de fin tombe. Alors, naturellement, ce mouvement est appelé tomber.

Rips, boings, et la chute de valeur sur l'harmonica sont utilisés dans le jazz et parfois dans le blues, le rock et la musique populaire.

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Les appoggiatures

Vous pouvez accentuer une note dans la mélodie en commençant par une note différente - la appoggiature - dans un trou voisin juste avant il est temps de jouer la note que vous allez pour. Vous jouez la note de grâce pour une fraction de seconde, puis vous cliquez sur la note principale. Le mouvement rapide de grâce note à note principale à l'harmonica crée une texture de percussion qui souligne la note principale.

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Dans la musique celtique, plusieurs types de appoggiatures sont joués sur des instruments tels que le violon et la flûte. La plupart de ces appoggiatures sont joués en utilisant la note voisine de l'échelle parce que ce la note la plus facile à utiliser. À l'harmonica, en jouant la note dans le trou voisin est le plus rapide, plus lisse façon de produire une note de grâce, même si les notes ne sont généralement pas impliqués voisins notes de la gamme.


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