10 conseils supplémentaires pour les meilleures séances d'essais

La plupart des musiciens à un moment donné se trouvent dans une ornière dans leurs séances d'entraînement. Si vous avez atteint ce point sur le piano, ne désespérez pas. Vous pouvez relancer vos sessions avec quelques nouvelles approches, telles que les suivantes. Certaines de ces idées peuvent sembler non conventionnelle ou même contre-intuitif, mais lorsqu'il est utilisé judicieusement, chacun est tout sauf garanti pour obtenir d'excellents résultats dans la pratique et la performance.

• Ne pas jouer du début à la fin. Lorsque vous travaillez sur un nouveau morceau, la lecture à travers elle de la première à la dernière mesure peut faire le plus de sens. Mais ne pas le faire chaque fois que vous jouez un morceau qui est en vous donnant des problèmes, en particulier lors de la première s'y attaquer. Au lieu de cela, il faut diviser la musique en segments discrets et de les pratiquer dans un ordre aléatoire. Cela peut vous aider à rester sur vos orteils, parce que vous êtes obligé de réinitialiser sorte de mental au début de chaque nouveau segment, résultant en une meilleure rétention de la musique que si vous pratiquez de façon plus linéaire.

• Expérimenter avec le tempo. Élèves de piano sont couramment enseignés à pratiquer une pièce lentement, en travaillant progressivement jusqu'à un tempo donné, ce qui est des conseils utiles. Mais une fois que vous avez un morceau fermement dans vos doigts, ne pas être engagé à un tempo fixe. Jouez avec lui. Pratiquer la musique rapide plus rapide que ce qu'elle devrait être, et la musique lente lent, pour vous aider à trouver ce que se sentir comme les «bonnes» tempos. Ensuite, trouver plus d'un tempo «droit» - rappelez-vous, la musique devrait être une vie, la respiration chose.

• Faire les choses. Essayez entremêlant la pratique du répertoire avec l'improvisation. Par exemple, lorsque vous vous asseyez au piano, fixé trois minutes de côté pour jouer quelque chose de manière extemporanée. Faites-le à nouveau à mi-chemin à travers votre temps de pratique alloué et terminer votre session de pratique de la même manière. Ces improvisations peuvent être basées sur les pièces que vous êtes pratiquant, ou ils peuvent être complètement libre. De toute façon, l'improvisation vous permet d'être créatif et exploratoire tout en agissant comme une sorte de palais nettoyant entre les segments de votre session de pratique.

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  Cassez les choses. Si vous vous trouvez se déclenché par un certain passage de la musique, pratiquer mains séparément avant de les combiner. Cela peut être particulièrement utile pour la musique qui comprend une partie de basse note-intensive, parce que la main gauche est souvent plus faible que le droit (ou l'inverse pour les gauchers). Mais prendre les choses un peu plus loin. Dans chaque main, en pratique les différentes couches séparément, par exemple, toutes les notes de mise à tige dans une partie des aigus-clef, puis tout le bas-découle. Cela permet de vous engager efficacement la musique à vos doigts, et il vous aide également à acquérir une appréciation de l'architecture de la musique.

• Soyez un dépanneur. Albert Einstein célèbre défini la folie comme faire la même chose encore et encore, mais espérant des résultats différents. Beaucoup de musiciens ont leurs moments fous en essayant d'apprendre la musique en trébuchant à travers elle. La prochaine fois que vous êtes pratiquant et vos doigts ne pas faire ce que vous voulez qu'ils, utilisent la possibilité de résoudre des problèmes. D'abord identifier ce qui vous donne du mal, que ce soit un mauvais choix de doigtés ou un changement maladroit dans la musique. Alors, venir avec une solution - un autre doigté ou un moyen efficace de manipulation du changement. De cette façon, vous pouvez tirer le meilleur parti de votre séance d'entraînement tout en minimisant votre frustration avec vous-même et le piano.

• Soyez analytique. Avant de commencer à travailler sur une nouvelle pièce sur le piano, l'étudier attentivement sur plusieurs niveaux et crayon dans vos conclusions sur le manuscrit. Étiqueter sa clé (s) et signature (s) de temps. Essayez d'identifier la structure, les différentes sections, et la longueur de chaque oeil rubrique- pour les différentes phrases mélodiques et les modèles d'accords et d'accompagnement correspondant. Si non inclus dans la musique, attribuer les symboles d'accord, le cas échéant. Essayez de déchiffrer les échelles et les modes en jeu. Ce genre de travail préparatoire renforce votre compréhension de la musique tout en vous aidant à apprendre la pièce plus rapidement que vous le feriez tout en labourant à travers elle sur le piano.

• Transcrire et d'organiser. Utilisez vos séances de pratique non seulement de travailler à jouer du piano, mais pour poursuivre d'autres activités musicales ainsi. Par exemple, essayez de transcrire la musique et notation de ce avec un crayon et papier ou sur un programme d'ordinateur comme Finale ou Sibelius. Vos oreilles vous en seront reconnaissants pour cela. Ou essayer de faire un arrangement d'une pièce pas écrit à l'origine pour le piano - une façon amusante d'explorer tout ce que l'instrument est capable de faire. Ces deux activités sont d'excellents compléments à travailler au piano répertoire et servent à améliorer votre musicalité globale.

• Enregistrez-vous. Vous avez probablement entendu un enregistrement de votre voix et été surpris par la façon dont ça sonne. La même chose peut être vrai pour votre jeu de piano. Pour vous entendre comme les autres, vous enregistrer avec régularité. Ne vous inquiétez pas trop à propos de la fidélité ici - un enregistreur pas cher ou un smartphone est beaucoup adéquat pour la tâche à accomplir. Enregistrement d'une nouvelle pièce que vous travaillez sur un bon moyen d'identifier les points chauds que vous ne pouvez pas avoir été au courant. Faire enregistrements successifs que vous apprenez la pièce est une façon amusante de suivre vos progrès sur la voie de la maîtrise de la musique.

• Reportez-vous à l'extérieur oreilles. Parfois, même avec l'avantage d'un enregistrement, vous entendre objectivement est pas facile. Alors, profitez des oreilles disponibles autour de vous et demandez à quelqu'un - un parent, un frère, un ami - à écouter une partie d'une pièce qui vous travaillez, si, même pour quelques minutes. Il permet de jouer avec l'écoute de quelqu'un d'autre avant de vous frapper la scène. L'auditeur n'a pas nécessairement besoin d'être un musicien professionnel ou un enseignant. Ces oreilles extérieurs peuvent aider à suggérer des modifications que vous pouvez faire pour les meilleures performances d'un morceau.

• Éloignez-vous de piano. Certaines personnes pensent que la seule façon d'arriver à Carnegie Hall est de pratiquer 12 heures par jour, tandis que les musiciens les plus sages conviennent généralement que la meilleure façon de faire des progrès est d'avoir des séances de pratique plus courte mais beaucoup plus ciblée. Si, dans une session donnée, vous trouvez votre esprit errant et vos doigts agitant, vous avez peu de chances d'obtenir dans toute pratique plus utile. En fait, vous pouvez saboter les progrès que vous avez fait. Éloignez-vous de piano de sorte que vous vous sentirez revitalisé pour la prochaine session.