Comment choisir des effets de clavier pour chaque type de son

Certaines combinaisons d'instruments et d'effets sur le clavier sont faites dans les matchs rock-and-roll ciel! Certains sont couramment utilisés en fonction des genres musicaux (funk et wah-wah, par exemple), et d'autres sont associés à des artistes spécifiques.

Sommaire

Pour vous aider à obtenir le son que vous voulez pour diverses chansons, voici les sons de claviers essentielles et les effets couramment utilisés et qui leur sont associés, souvent nommer les artistes et les chansons comme exemples. Note: Reverb est utilisé sur à peu près tout, il est donc pas mis en évidence ici.

Sons de piano et de type synthé

Vous pouvez utiliser des effets de clavier avec des sons beaucoup de piano commune:

  • Piano acoustique: Parfois un peu EQ peut aider à modifier un piano pour une chanson ou un style de musique particulier. Sons classiques bonnes avec moins vives, son plus doux, et des œuvres de rock avec un piano beaucoup plus lumineux de se démarquer lors des tambours et des guitares jouent.

    Certains musique pop et rock utilise un petit refrain au piano (pensez de Journey “ Do not Stop Believin '”), et le chœur profond avec plus de variation de hauteur (une augmentation du paramètre de profondeur) contribue à rendre son de piano plus bastringue.

  • Tine / Rhodes piano électrique: Donc, de nombreux effets peuvent travailler sur cet instrument classique:

  • Déphasage: Utiliser les paramètres subtils de phaser pour obtenir que Billy Joel “ Juste la façon dont vous êtes ” paraître, airs Steely Dan / Donald Fagen (check out “ Green Street Fleur ”), fin des années 1980 Doobie Brothers (“ minute par minute ”), ou le son immortel de Richard Tee que Comporté sur beaucoup de Paul Simon, Grover Washington (“ seulement les deux de nous ”), et des enregistrements Stuff.

  • Refrain: Utiliser un chœur aide à obtenir le son de Jamiroquai ainsi que l'ensemble de son LA 1980 (pensez Al Jarreau, Toto, Quincy Jones, Chicago, et au début du Yellowjackets).

  • Distorsion / wah-wah: Pour sembler vintage / début des années 1970 jazz, fusion, et des artistes de rock, ne pas utiliser un effet de modulation. Ne utiliser l'égalisation si nécessaire pour assombrir le son un peu.




    Cependant, un peu de distorsion (pas trop) permet d'obtenir le son agressif solo de joueurs de fusion comme Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra de “ intérieur Montage Flame ”), Chick Corea (début Return to Forever), Et de George Duke, qui a souvent joué par les amplis de guitare. Beaucoup d'artistes aussi utilisés wah-wah, encore un bon moyen de “ funk-up ” piano électrique (les deux dents et les versions de roseaux).

  • Délai: Vous pouvez utiliser retard pour obtenir le son du début Spacey électrique Herbie Hancock (“ Mwandishi ” et “ Headhunters ”), Brian Auger (“ en direct Oblivion ”), Ramsey Lewis (“ Sun Goddess ”), et beaucoup de reggae et de dub enregistrements.

  • Reed / Wurlitzer piano électrique: Ce piano électrique n'a pas été traitée avec des effets autant, mais l'application numéro un est de mettre un chœur profond sur elle pour obtenir ce son Supertramp (“ Logical Song ” et “ Adieu Stranger ”). EQ et la distorsion peuvent aider à obtenir un son plus fort rock.

    Beaucoup de gens aiment mettre piano électrique à travers un haut-parleur rotatif.

  • Clavinet: Clavinet à travers une wah-wah ou auto-wah est l'un des sons classiques de la musique funk. Écoutez des chansons comme Stevie Wonder (“ Higher Ground ” et “ Peut-être que votre bébé ”), Billy Preston (“ Outa-Space ”), Herbie Hancock (“ Chameleon ”), et le plus funky air non-funk jamais enregistré, le groupe de “ Up on Cripple Creek ”. Il a également été en évidence dans le reggae, comme dans Bob Marley / les Wailers “ n ° 148 Burnin 'et Lootin.';

    Distorsion sonne aussi bien sur clav, qui a été souvent joué par un ampli de guitare. Vous pouvez entendre cet effet à des degrés divers sur les susmentionnés chansons Billy Preston, Stevie Wonder (“ nous pouvons travailler It Out ”), Led Zeppelin (“ foulé aux pieds ”), de Phish “ Tubes, ” et le toujours étonnant John Medeski (Medeski Martin Wood).

  • Orgue à roues phoniques: Un grand nombre d'organistes célèbres ont des sons très spécifiques et bien connues:

    • Orgue à roues phoniques et Leslie vont main dans la main. Beaucoup de joueurs de jazz sont connus pour utiliser seulement le frein et les réglages rapides, alors que la plupart rock, soul, et d'autres joueurs utilisent les vitesses lentes et rapides. Deux exceptions importantes dans la roche / âme sont Steve Winwood et Booker T., qui ont tous deux favorables à frein et les réglages rapides.

    • Rocker progressif Keith Emerson a couru son orgue à travers les deux Leslies et amplis de guitare pour obtenir plus d'overdrive dans son son. Il a également utilisé un effet de pédale de distorsion sur le plus petit L-100 qu'il avait abusé de la nuit pour obtenir les commentaires de ce (trouver des versions live de “ Rondo ” d'entendre / voir en action).

      Hard-rock organiste Jon Lord (Deep Purple) a cessé d'utiliser tout à fait un haut-parleur rotatif, favorisant utilisant des amplis de guitare à manivelle de son son pour correspondre au reste de la bande (“ Machine Head ”).

    • Tony Banks (Genesis) a couru son orgue à roues phoniques à travers un déphaseur et parfois un Chorus- écouter des albums comme Vent et Wuthering, et puis il y avait trois, et Duke.

    • Sons de synthé: Ce groupe est une vaste catégorie, et fondamentalement, tout est possible. Amuse toi bien!

    • Sons de guitare

      Vous devriez vraiment ajouter des effets aux sons de guitare qui sortent de votre clavier pour les rendre plus réaliste et agréable. Voici quelques idées:

      • Guitare: Guitare fonctionne bien avec une grande variété d'effets. Tous les effets de modulation peuvent sembler bonne, tout comme delay et reverb quand vous voulez jouer plus ouverts pièces de fond, arpèges. Andy Summers (The Police) et surtout The Edge (U2) sont célèbres pour cela. Pour plus fortes chansons rock et solos, la distorsion et modèles d'amplis deviennent une partie importante de votre son besoin.

        Wah-wah fonctionne bien pour certaines chansons rock et certainement pour des airs funky et auto-wah est parfait pour le funk.

      • Guitare basse: Bass est le seul son qui ne veut pas de réverbération, le cas échéant. Garder au sec contribue à ancrer la sensation et la clarté de la gorge d'une chanson. Parfois choeur subtile ou bordage peuvent travailler, surtout à la basse fretless. Pour le rock lourd et la musique métal, la distorsion est approprié. Auto-wah peut travailler pour un peu de funk.

      D'autres sons

      Que faire avec des instruments plus-orchestre? Moins est plus:

      • Instruments à vent / cuivres: Ces instruments exigent rarement rien de plus qu'un peu de reverb au goût.

      • Cordes: Tous les instruments acoustiques sonnent bien avec une réverbération. Parties de cordes dans les chansons viennent parfois de vraies cordes ou à partir de synthétiseurs de cordes électroniques et autres. Un léger Chorus ou la suppression progressive ajoute l'animation et le mouvement à ces instruments.


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