10 Musique théoriciens que vous devriez connaître

Théorie de la musique développée pendant des milliers d'années. Il a été formé et moulé par de nombreux grands influenceurs le long du chemin. Ce qui suit est une liste chronologique des théoriciens de musique les plus influents.

  • Pythagore (582-507 BC): Selon la légende, Pythagore prit un morceau de chaîne d'une lyre, arraché il, mesuré son taux de tonalité et les vibrations, et puis couper cette corde en deux et a fait une nouvelle série de mesures. Il a nommé la différence entre le taux de vibration de la première longueur de la chaîne et le second d'une octave, et puis il est allé travailler briser l'octave en 12 unités répartis également. Chaque point autour du cercle a été attribué une valeur de hauteur, et la valeur de chaque terrain était exactement à 1/12 d'une octave supérieure ou inférieure à la note à côté de lui. Cette étude a amené à créer des quintes, qui a été modifié et utilisé par des millions de musiciens même depuis.

  • Boèce (480-524 AD): Anicius Manlius Séverin Boèce était un homme remarquable qui a consacré sa courte vie à étudier les mathématiques grecques, la philosophie, l'histoire et la théorie de la musique. Il fut le premier savant après Pythagore pour essayer de connecter la hauteur d'une note avec la vibration des ondes sonores.

  • Gerbert d'Aurillac / Sylvestre II (950-1003): Sylvestre II ressuscité un instrument de la Grèce antique appelé monocorde pour ses élèves, à partir de laquelle il était possible de calculer les vibrations musicales. Il fut le premier européen après la chute de Rome de venir avec une notation standard de notes dans des tons et demi-tons (étapes et demi) et finalement conçu et construit le premier orgue musicale hydrauliquement.




  • Guido d'Arezzo (990-1040): Guido D'Arrezo était un moine bénédictin qui a conçu son propre personnel pour l'enseignement musical des chants grégoriens et finalement créé solf # 232-ge, un système d'échelle vocal qui a utilisé les six tons de do, ré, mi, fa, sol, et la. Plus tard, lorsque la gamme diatonique a été combinée avec le “ guidonienne échelle, ” comme on l'appelle parfois, la ti son terminé l'octave.

  • Nicola Vicentino (1511-1576): Nicola Vicentino était un théoricien de la musique italienne de la Renaissance dont les expériences avec le design du clavier et de l'égalité-tuning tempérament rivalisent avec ceux de nombreux théoriciens du 20e siècle. Pour prouver les insuffisances de la gamme diatonique, il a conçu et construit son propre clavier microtonale qui correspondait à une échelle de musique de sa propre conception, appelé le archicembalo 31-ton.

  • Christiaan Huygens (1629-1695): Christiaan Huygens était un mathématicien, astronome, physicien et théoricien de la musique qui a travaillé sur l'utilisation des logarithmes dans le calcul de la longueur des chaînes et tailles d'intervalle, et a aidé à retravailler des quintes de telle sorte que 12 tons pourraient construire enfin un véritable octave.

  • Arnold Schoenberg (1874-1951): Tout au long de sa carrière, le travail de Schoenberg en vedette de nombreuses premières. Son poème symphonique, “ Pelléas et Mélisande, ” présenté le trombone glissando enregistrée abord connu. Son opéra, “ Moses und Aron, ” a été le premier à tirer sur ses deux expériences avec la série 12-ton et sur l'atonalité. Sa composition la plus massive, “ Gurrelieder, ” orchestre combinés, chant, et un narrateur - plus de 400 artistes ont été nécessaires pour la performance originale de la pièce.

  • Harry Partch (1901-1974): Partch a consacré toute sa vie à produire des sons trouvés seulement dans échelles microtonales - les tons trouvés entre les notes utilisées sur les touches du piano, et a élaboré des théories complexes de l'intonation et de performances, et même des instruments, de les accompagner, y compris une échelle 43-ton, avec laquelle il a créé la plupart de ses compositions.

  • Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Stockhausen est responsable de la forme polyvalente dans la musique, dans laquelle un morceau de musique peut être lue à l'envers, de gauche à droite ou de droite à gauche. Ou, si plusieurs pages sont incorporés dans une composition sous cette forme, les pages peuvent être lus dans un ordre quelconque l'interprète souhaite.

  • Robert Moog (1934-2005): Bien que personne ne sait avec certitude qui a construit la première guitare frettée ou qui ont vraiment conçu le premier vrai clavier, historiens de la musique ne savent qui a créé le premier lancer-bon, synthétiseur disponible dans le commerce: Robert Moog. Il est largement reconnu comme le père du clavier de synthétiseur, et son instrument révolutionné le son de la pop et la musique classique à partir du jour de l'instrument a frappé les rues en 1966.