Théorie de la musique pour les nuls

Dans le monde de la musique, vous pouvez rencontrer des noms différents pour les nombreuses notes utilisées. Les termes standards américains et britanniques diffèrent, mais les noms des Etats-Unis - qui ont été initialement traduit de l'noms allemands pour les notes parce que beaucoup de compositeurs allemands ont immigré aux États-Unis au 19ème siècle - sont plus norme universellement. Les noms du Royaume-Uni sont également utilisés dans la musique médiévale et, dans certains cercles classiques. Le tableau suivant montre les notes communes et leurs noms américains et britanniques.

Sommaire

États-Unis Remarque Nom Note U.K. Remarque Nom
Double ensembleimage0.jpgBrève
Entierimage1.jpgSemibreve
Moitiéimage2.jpgBlanche
Trimestreimage3.jpgNoire
Huitièmeimage4.jpgCroche
Seizièmeimage5.jpgDouble croche
Trente-deuxièmeimage6.jpgTriple croche

Extension Note avec Dots and Ties

Toutes les notes ont une certaine valeur, indiquée par la taille et la forme de la note, qui détermine combien de temps un terrain doit être tenu par la voix ou d'un instrument. Parfois, cependant, vous voulez ajouter à la valeur d'une note pour créer la syncope ou un autre intérêt dans votre morceau de musique. Vous pouvez étendre la valeur d'une note dans la musique écrite à l'aide points et cravates. Voici la verité sur chaque:

  • Augmentation points: Ce point indique que la valeur de la note est augmentée de moitié de sa valeur initiale. L'utilisation la plus commune de la note pointée est quand une demi-note est faite pour durer trois quart de la note bat au lieu de deux, comme indiqué dans la figure. Moins commun est la ronde pointée. Ce moyen pointée la valeur de l'ensemble de la note est passée de quatre battements à six battements.

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  • Attacher: Liens relient les notes de la même hauteur pour créer un note soutenue au lieu de deux distincts. Quand vous voyez un lien, il suffit d'ajouter les notes ensemble. Par exemple, un quart de note liée à un autre quart de note équivaut à une note tenue pendant deux battements, comme indiqué dans la figure.

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Comprendre simples et composés Temps Signatures

Musique écrite contient toujours une signature temporelle, qui ressemble à une fraction et se trouve au début d'un morceau de musique. Dans la signature de temps, le nombre supérieur représente le nombre de battements par mesure, et celui du bas représente la valeur temporelle de chaque battement. Vous rencontrez les principaux types de signatures de temps de deux suivantes:

  • Simple: Avec signatures de temps simples, le rythme d'un morceau de musique peut être décomposé en deux parties rythmes. Signatures de temps simples sont les plus faciles à compter, car une impulsion une-deux dans un morceau de musique se sent le plus naturel à un auditeur et un interprète. Des exemples courants de signatures de temps simples sont 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 2/2 et.

  • Composé: Dans signatures de temps composé, le rythme est décomposé en trois parties rythmes. Le nombre supérieur est divisible par 3, à l'exception des signatures de temps où le nombre est supérieur 3. En outre, chaque battement est divisé en trois composantes, la création d'un one-two-three impulsion. Des exemples courants de composés signatures de temps sont 6/8, 12/8 et 9/4.

Mesurer la distance entre parcelles avec des intervalles

La distance entre deux emplacements de musique est appelé intervalle. Intervalles sont importants pour la musique parce qu'ils construisent des échelles et des cordes. En d'autres mots, la musique devient sa richesse dans des intervalles. Compositeurs et musiciens utilisent deux types d'intervalles: intervalles harmoniques et mélodiques.




  • Vous obtenez un harmonique intervalle lorsque vous jouez deux notes en même temps.

  • Vous obtenez un mélodique intervalle lorsque vous jouez deux notes séparément dans le temps, l'un après l'autre.

La identité des deux intervalles harmoniques et mélodiques est déterminée par deux choses:

  • Quantité: Vous déterminez un intervalle de quantité en ajoutant simplement des lignes et des espaces comprises dans l'intervalle sur le personnel de musique. Altérations (dièses et bémols), qui élever ou d'abaisser un terrain d'un demi pas, ne comptent pas en comptant la quantité d'intervalle. Quantité intervalle peut être

  • Unison (ou le premier)

  • Deuxième

  • Troisième

  • Quatrième

  • Quinte

  • Sixième

  • Septième

  • Octave

  • Qualité: Intervalle qualité est basé sur le nombre de demi-tons d'une note à l'autre. Contrairement à la quantité intervalle, des altérations de la qualité le font matière intervalle. Les termes utilisés pour décrire la qualité, et leurs abréviations, sont comme suit:

    • Major (M): Contient deux étapes de demi entre les notes

    • Minor (m): Il contient un demi-pas inférieur à un intervalle important, ou une demi-pas entre les notes

    • Parfait (P): Se réfère à la qualité harmonique des nombres premiers, octaves, quarts, et cinquièmes

    • Diminution (dim): Contient un demi-pas inférieur à un intervalle mineur ou parfaite

    • Augmentée (août): Contient un demi-pas plus d'un intervalle majeur ou parfaite

    • Création de musique avec Chord Progressions

      UN progression d'accords est un groupe de cordes que vous utilisez pour créer de la musique. Certaines progressions d'accords sonnent mieux que d'autres, de sorte qu'il paie à expérimenter. Le tableau suivant, qui montre couramment utilisé accords majeurs clés et les autres accords qu'ils conduisent souvent à, peut vous aider à décider quels accords viendront prochain dans vos compositions.

      CordeMène à
      jePeut apparaître n'importe où et mènera nulle part
      je jeI, V, VII ou de cordes de °
      iiiI, IV, VI ou accords
      IVI, II, V, VII ou de cordes de °
      VI, vi cordes
      viI, II, III, IV, V ou des accords de
      vii °Je Chord