Les éléments de la forme dans la théorie de la musique

Comprendre la grande image quand il vient à la théorie de la musique peut être difficile. Pour vous aider, contempler le napperon. Un morceau de musique est un peu comme ce que napperon. De nombreux types de points de suture et les nœuds sont utilisés pour construire ensemble un napperon, avec peut-être des centaines de différentes techniques étant responsable de l'invention et de l'évolution de chaque pièce de la tendance.

Toutefois, sauf si vous êtes vraiment dans la construction de napperons vous-même, vous avez vraiment ne se soucient pas, ou souciez de savoir que plus de 600 ans d'histoire et le partage des connaissances sont entrés dans la construction de ce tour, chose dentelle votre grand-mère établit sous sa tasse de café à protéger les boiseries.

Le pianiste occasionnel qui martèle des chants de Noël une fois par an probablement ne pense pas beaucoup au sujet de la façon dont chaque morceau de musique écrite contient plus de 7000 ans d'une valeur de spéculation, la théorie et la technique. La notation d'emplacements et le rythme sur le personnel musical, les notions d'harmonie et de la mélodie, et même le système d'accordage utilisé pour synchroniser des instruments a été un long, immense entreprise de la science, l'art et l'esthétique.

Compréhension et de la musique de notation de a été autant une partie de l'expérience humaine que le développement de la parole écrite. À bien des égards, de savoir comment fonctionne forme rend composer de la musique extrêmement facile. Après tout, le modèle qui est déjà là - vous avez juste à remplir les blancs. Le véritable défi est de rendre votre particulier sonate, fugue, ou d'un concerto de se démarquer de tous les autres morceau de musique écrite sous cette forme.