10 conseils mixage sonore pour Logic Pro-x

Son mélange est la clé pour atteindre une expérience d'écoute de cohésion. Découvrez dix secrets de studio pour vous aider à mélanger et produire de grandes pistes de sondage dans Logic Pro X.

• Mélanger après l'enregistrement est terminé. Il est facile de se faire happer par obtenir le son parfait chaque fois que vous ouvrez Logic Pro X, mais il est plus facile de mélanger votre projet après que vous avez terminé l'écriture et l'enregistrement. Vous n'êtes pas obligé d'avoir une ligne de démarcation rigide entre l'écriture, l'enregistrement et le mixage, mais vous pourriez aussi bien attendre que les pistes doivent être enregistrées avant d'essayer de mélanger un son bien équilibré.

• Écoutez référence audio. Faire un playlist de votre sondage préférée mêle ainsi que des mélanges qui sont compétitifs sur votre marché ou pertinentes pour le projet. Écoutez ces mélanges périodiquement pour voir comment votre mix compare et revérifier que vous êtes en mouvement dans la bonne direction. Votre audio de référence doit être dans un format sans perte, pas mp3.

• Planifier le mélange avant l'enregistrement. Savoir comment les pistes doivent être équilibrés avant de les enregistrer. Si vous enregistrez vos pistes sur le même niveau général qu'ils devraient être dans le mélange, votre travail de mélange sera encore plus facile. Vous aurez probablement vous trouvez l'enregistrement à des niveaux inférieurs si vous prévoyez votre mix de cette façon.

• Vérifiez votre mélange à des niveaux sonores multiples. Vous pouvez faire la majeure partie de votre mélange à faible volume, ce qui aide à vous concentrer sur le milieu de gamme et peut le rendre plus facile d'obtenir un bon équilibre. Mélange à faible volume est aussi plus facile sur les oreilles.

  
  
  
  
  

  Lorsque vous avez besoin de mélanger les instruments de basse ou de l'égalisation des fréquences graves, vous devriez augmenter le niveau à un volume modéré. Votre perception de la fréquence a une courbe qui est plus extrême à un volume bas et plat à modéré à fort volume. Augmenter le volume équilibre le spectre de fréquence de sorte que vous pouvez appliquer EQ et d'entendre ses effets avec précision. Vous pourrez également profiter de la vérification de votre mix sur plusieurs périphériques, tels que les haut-parleurs portables, des écouteurs iPod et autoradios.

• Profitez du spectre stéréo pour séparer les instruments et prévenir masquage. Masquage se produit lorsque les sons pile au-dessus de l'autre. L'effet est comme prendre une photo de deux personnes, mais on est debout en face de l'autre de sorte que vous pouvez voir une seule personne dans la photo. Si vous deviez tenir le côté deux personnes côte à côte, vous pouvez voir à la fois.

  Vous pouvez obtenir un effet similaire avec votre audio en utilisant la totalité du spectre disponible stéréo d'organiser et de présenter vos pistes.

• Fréquences coupé avant vous augmentez les fréquences. Stimuler fréquences change le son en plus de l'équilibre et peut entraîner un effet de décalage de phase. Si vous vous sentez comme vous voulez un son différent, amplifier les fréquences. Mais si vous voulez une piste de couper à travers le mélange, soit couper les fréquences d'autres titres qui sont masquage de la piste ou des fréquences coupe qui sont à l'origine que le son soit floue et imprécise. Souvent, les basses fréquences réduire (jusqu'à 250 Hz) peuvent nettoyer un bruit sourd.

• Créer trois profondeurs différentes dans votre mix: près, près, et de loin. Votre auditeur peut percevoir que deux ou trois niveaux de profondeur. Apporter des éléments de votre mix proche de l'auditeur en les gardant au sec, sans réverbération. Déplacez choses loin et de les rendre grand en ajoutant reverb et delay. Une réverbération court et à long peut fournir toute la profondeur dont vous avez besoin.

• Utilisez réverbérations que les effets. Réverbérations peuvent faire plus que de recréer des espaces acoustiques. Par exemple, une reverb gated pourrait être considéré comme un effet et non une reconstitution d'un espace acoustique. Le plug-in de réverbération Space Designer comprend de nombreux préréglages de réverbération fermée et d'autres effets étranges et tordues.

• Simplifiez vos réglages de compresseur. Le Pro Compresseur Logic dispose de deux boutons, Attack et Release. Oubliez la gamme complète de la molette et il suffit d'utiliser les extrêmes pour essayer différents sons.

  Utilisez ces quatre réglages distincts Attaque / sortie: rapide / retour rapide, lent / lent, rapide / lent, et Slow / Fast. Utilisez les taux et de seuil paramètres pour ajuster le niveau de la compression, mais utilisez Attack et Release pour définir le son. Le type de circuit affecte encore le son et peut vous donner la compression transparente ou tons colorés et même déformés.

• Donnez un élément le focus. Occupé ou clairsemée, votre mix devrait avoir un élément qui est la mise au point centrale. La mise au point peut être un groupe de pistes, comme les percussions ou même la section rythmique complète, mais le plus souvent il est un instrument de plomb comme des chants ou des mélodies instrumentales.