Le génie de la photographie numérique

Le génie de la photographie numérique est le fait que vous pouvez prendre une photo avec votre appareil photo numérique et de le voir presque immédiatement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ceci, franchement, est aussi la malédiction de la photographie numérique. Le fait que les photographes peuvent obtenir la gratification instantanée et capturer des centaines d'images sur une carte mémoire réutilisables a tendance à les rendre paresseux et oublier les bases.

Photographie n'a pas changé, à l'exception des supports sur lesquels il est capturé. La lumière passe encore à travers une lentille et l'appareil détermine l'ouverture et la vitesse nécessaire pour obtenir une image correctement exposée. Votre travail en tant que photographe est d'apprendre votre équipement et d'apprendre quelques règles de base sur la photographie.

Maîtriser votre équipement

Pour créer des images fascinantes, vous devez d'abord maîtriser votre équipement. Vous devriez savoir ce que chaque bouton, l'interrupteur, et de composer sur votre appareil photo est utilisé pour, et vous devriez être en mesure de les utiliser pour modifier les paramètres sans prendre votre œil du viseur. La pratique en utilisant vos commandes de l'appareil dans une pièce faiblement éclairée. Après un certain temps de choisir le bouton droit ou composez deviendra une seconde nature.

Après que vous avez maîtrisé les commandes de l'appareil, vous devez savoir ce que les paramètres à utiliser pour capturer le type d'image que vous êtes après. Vraiment essayer de ne pas utiliser l'un des réglages de la scène de l'appareil photo ou de laisser l'appareil photo sur le mode entièrement automatique. Utilisez le mode Priorité à l'ouverture lorsque votre objectif est de contrôler la profondeur de champ. Profondeur de champ est le montant de l'image qui est mise au point apparente devant et derrière votre sujet.

Si vous voulez photographier des portraits, choisissez une grande ouverture comme f / 4.0 ou plus, ce qui laisse pénétrer beaucoup de lumière et donne une très faible profondeur de champ. Portraits peuvent être prises grande ouverte (la plus grande valeur d'ouverture pour la lentille) avec quelque chose comme une optique Lensbaby bord 80. Si vous vous concentrez sur les yeux de votre sujet, vous obtenez un joli portrait de rêve avec un arrière-plan flou doux.

Lorsque vous photographiez un paysage, vous aurez probablement envie d'une grande profondeur de champ. Utilisez une petite ouverture comme f / 11 ou moins, ce qui permet une petite quantité de lumière dans l'appareil photo et vous donne une énorme profondeur de champ.

Lorsque vous filmez des objets en mouvement, utilisez le mode de priorité à l'obturateur. Une vitesse d'obturation rapide gèlera action. Mais il ya des moments où vous voulez dépeindre la grâce et la beauté d'un athlète en mouvement. Par exemple, lorsque vous photographiez une voiture de course à la vitesse, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation relativement lente et déplacer la caméra de sorte que la voiture est dans le viseur. L'appareil photo et la voiture se déplacent à la même SpeedTouch rapport donc, la voiture est forte, mais le fond est flou, ce qui fait un bon travail de capturer l'essence de la vitesse.

Lorsque vous effectuez un panoramique, pivot de la taille et de garder votre niveau de la caméra. Vous pouvez faire la même chose si vous voulez photographier coureurs dans un marathon ou un événement comme une course de chevaux, mais utiliser une vitesse d'obturation légèrement plus lent que vous lorsque vous photographiez une voiture.

Cela introduit la prochaine partie de l'équation: la lentille. Lentilles grand angle avec une focale comprise entre 16mm et 35mm sont mieux utilisées pour la photographie de paysage, ce qui vous permet de capturer la grande image. Lorsque vous filmez le portrait de quelqu'un, une lentille 85mm ou 105mm est idéal. Lorsque vous filmez la faune à distance, un téléobjectif avec une focale d'au moins 200 mm est nécessaire. Si vous voulez photographier des oiseaux, vous devrez peut-être un objectif avec une focale de 500mm ou plus.

Être dans le moment

Après vous apprenez à utiliser votre appareil photo, vous êtes bien sur votre chemin pour devenir un photographe compétente. Lorsque vous savez comment utiliser votre appareil photo et de savoir quels paramètres et l'objectif à utiliser, vous pouvez créer une image techniquement parfait. Techniquement parfaite signifie bien exposé.

Mais une image parfaitement exposée ne fera pas quelqu'un veut passer du temps regardant. Des milliers d'images techniquement parfait sont prises chaque année, mais ils font pâle figure en comparaison de photographies réalisées par un maître photographe. Comparez les photos prises chaque année dans le Yosemite au travail d'Ansel Adams et vous saurez la différence entre un cliché et une photographie convaincante.

Ansel Adams a dit qu'il pouvait visualiser l'image dans l'œil de son esprit avant de prendre la photo. Au lieu de simplement tirer au hasard des centaines d'images, d'arrêter et noter ce qui est autour de vous, vraiment remarquer ce qui est autour de vous. De bons sujets pour la photographie sont partout si vous ne ralentissez assez pour les voir. Ceci est connu comme étant sur le moment.

Au lieu de penser à ce que vous avez à faire demain, ou ce que vous allez manger pour le dîner, mettre 100 pour cent de votre effort dans votre photographie. Si vous ralentissez et remarquez ce qui est autour de vous, vous serez en mesure de visualiser les images dans l'œil de votre esprit. Lorsque vous pouvez visualiser une image, vous saurez exactement quel objectif et les paramètres à utiliser. Vous saurez également ce qu'il faut laisser dans le cadre et ce qu'il faut laisser hors du cadre.

La meilleure façon de créer des photographies impérieuses est de remplir les cartes mémoire avec des photos chaque fois que vous avez la chance. Si vous travaillez un emploi de neuf à cinq, cela peut sembler difficile. Mais avec un peu de réflexion et de planification, vous pouvez toujours trouver le temps de tirer.

Partir pour le travail une demi-heure plus tôt et apporter votre appareil photo avec vous. Prenez des photos sur votre façon de travailler et de prendre des photos sur votre chemin de la maison. Définissez un ou des moments précis chaque semaine quand vous prenez des photos. Auteur Julia Cameron se réfère à cela comme une “ Date de la ” de l'artiste; dans son livre, Manière de l'artiste. Programmer une couple d'heures chaque semaine, quand vous ne faites rien, mais prendre des photos.

Quand vous allez à la date de votre artiste, aller avec un objectif précis en tête. Visitez un endroit que vous avez photographié de nombreuses fois auparavant, mais le photographier d'une manière différente. Ou visiter un endroit que vous ne l'avez jamais photographié avant et capturer l'essence de l'endroit avec vos photos.

Quelque chose que vous pouvez faire à la date de l'artiste est de “ Go Commando ”. Cela signifie emballage un ou deux verres au lieu d'emballer chaque pièce d'équipement que vous possédez. Cela vous permet de maîtriser une lentille spécifique et pour compenser les insuffisances de la lentille peut avoir. Le fait que vous avez à déplacer physiquement au lieu de zoom avant ou arrière fait vous vous concentrez sur ce qui est exactement dans le cadre, ce qui vous donne presque toujours une meilleure image.

Explorez les différentes zones à photographier. Prenez une façon différente de travailler ou quand vous allez faire des courses et de garder un œil sur les nouveaux lieux de tirer. Prenez la Long Way Home et vous trouverez plus d'endroits pour tirer. Beaucoup de photographes pensent qu'ils ont d'aller à un endroit exotique pour trouver un bon fourrage pour la photographie. Avec un peu de persévérance de votre part, vous pouvez trouver d'excellents endroits pour tirer qui sont à proximité de votre domicile.

Toujours prendre un appareil photo avec vous. Si vous ne voulez pas transporter un reflex numérique avec vous quand vous sortez, pensez à acheter un bon appareil photographique compact comme le Canon S100. Il est assez petit pour se glisser dans votre poche, mais il peut encore capturer des images RAW. Quand vous voyez quelque chose qui suscite votre curiosité, prendre une photo de lui et notez l'emplacement.

Même si vous filmez en très faible luminosité, vous savez que vous pouvez toujours revenir et obtenir une bonne photo avec votre appareil photo reflex numérique. Porter un appareil photo avec vous en tout temps vous entraîne à devenir un meilleur photographe en étant plus attentif.

Trouver votre style unique

Après que vous maîtrisez votre appareil photo et de savoir quel objectif et les paramètres à utiliser pour capturer un type spécifique de l'image, vous pouvez créer des images techniquement parfaites. Les images sont correctement exposées et la mise au point. Cependant, toute personne avec un appareil photographique compact peut obtenir une bonne image. L'astuce consiste à obtenir une image convaincante, un festin visuel qui rend le spectateur passer du temps avec l'image.

Comparez les incroyables photos Ansel Adams capturé dans Yosemite aux milliers de photos prises chaque année dans le parc par les touristes et vous saurez la différence entre un cliché et une œuvre d'art.

Ansel savait Yosemite comme le dos de sa main et savait quand les cascades et les montagnes majestueuses seraient baignés de lumière dorée du soleil. Mais Ansel eu quelque chose d'autre pour lui: il avait sa propre façon de regarder le monde, ce qui montre dans ses photographies. Ansel Adams avait un style unique. Quand vous regardez une de ses photographies, vous savez qui l'a photographié. Développer un style unique devrait être votre objectif en tant que photographe.

Lorsque vous êtes juste de commencer dans la photographie vous pouvez avoir un moment difficile de développer un style unique. La meilleure façon de développer un style est d'étudier le travail des maîtres. Si vous êtes un photographe de paysage, étudier le travail d'Ansel Adams, Clyde Butcher, ou David Muench. Si vous êtes un photographe de portrait, étudier le travail de Greg Gorman ou Annie Leibovitz. Si vous êtes un photographe de rue qui aspire le style journalistique graveleux, étudier le travail d'Henri Cartier-Bresson. Vous pouvez aussi trouver d'excellents exemples de la photographie dans les magazines.

Soyez une éponge et absorber autant d'informations visuelles que vous le pouvez. Quand vous regardez une photo, essayez de déterminer quel objectif du photographe a utilisé ainsi que la vitesse d'obturation et la combinaison f / stop. Vous pouvez souvent trouver cette information figurant sur un grand nombre de photographies des sites comme Flickr.com, photo.net et smugmug.com. Sur ces sites, vous trouverez beaucoup d'exemples de la grande photographie et une mauvaise photographie ainsi.

Après vous étudiez le travail des maîtres, utiliser les informations que vous avez gagné pour prendre quelques photos et imiter le travail des maîtres. Ne pas copier le style du maître que vous avez été studying- prendre ce que vous avez appris et de mettre votre propre spin sur elle. Au début, votre travail va ressembler le maître que vous avez étudié, mais après un certain temps, vos photos auront leur propre look unique.

Il est un grand moment d'être un photographe. Il ya beaucoup de grande vitesse sur le marché et de la caméra et de l'objectif des fabricants introduisent de nouveaux modèles sur une base régulière. Embrassez le génie de la photographie numérique et de créer quelques grandes photographies.