Lignes de photographie: aider les téléspectateurs de lire une image

Une fois que vous commencez à remarquer les lignes qui existent dans une scène, il sera difficile de ne pas composer vos images basées sur eux. Les lignes peuvent se connecter différents éléments un à l'autre et ils peuvent orienter les téléspectateurs loin des bords de votre image, en gardant les yeux à l'intérieur de l'image.

Quelques règles générales à garder à l'esprit lorsque vous rédigez vos images macro et close-up sont les suivantes:

• Prêtez attention à l'endroit où vos lignes de composition commencent et où ils finissent. Vous pouvez utiliser des lignes de mener téléspectateurs inconsciemment d'une zone de l'image à l'autre, ou d'un élément à un autre. Si une ligne de composition ne conduit à aucun point d'intérêt dans un cadre, vous avez perdu la ligne comme un outil de composition.

• Évitez les lignes fusionnent, tangentes et les intersections difficiles. Composer des images d'une manière qui provoque vos lignes de composition de travailler ensemble confortablement plutôt que d'une manière conflictuelle. Lorsque deux ou plusieurs lignes fusionnent, ils peuvent causer une composition apparaisse pas lisible.

  
  
  
  
  

  Parfois, les lignes doivent se croiser dans votre cadre assurer qu'ils le font à des zones avec pas de points d'intérêt spécifiques. Une tangente se produit lorsque deux lignes de touche, mais ne se croisent pas. Cela peut créer maladresse dans une composition. Évitez les tangentes en assurant éléments soit croisent ou sont séparés.

• Gardez un spectateur dans votre cadre en évitant le bord. Si possible, composer une image donc pas de lignes mènent une visionneuse de votre cadre. Assurez-vous que vos lignes de composition commencent et se terminent au sein de votre cadre, étendant jamais tout le chemin vers le bord. Ce ne sont pas toujours possibles, comme quand il ya une ligne d'horizon ou de toute ligne qui est trop grand pour tenir dans le cadre. Dans ces cas, se référer à la règle ci-dessous.

• Contrôler le bord de votre cadre en gardant les lignes de composition de sortir dans les coins. Une ligne de quitter le coin de votre cadre prend l'attention d'un spectateur avec elle. Si vous devez laisser une avance de ligne sur votre image, faire faire loin du coin, comme le coin représente le point le plus éloigné du centre de votre cadre.

  La meilleure façon d'amener le spectateur dans l'image est d'avoir une autre ligne près du point de sortie pour retenir leur attention et les ramener dans le cadre.

La photo montre la différence entre une composition confortable et une composition tendue avec des lignes de distraction. Dans la première image, les feuilles sont distribués uniformément à travers le cadre, et il ya une relation harmonieuse entre les lignes de la scène et les feuilles elles-mêmes. Dans la deuxième image, les feuilles sont fortement pondérés d'un côté du cadre, et ils font intersections difficiles avec des lignes de composition de la scène.

100mm, 0,6, f / 22, 400100mm, 0,6, f / 22, 400

Vous pouvez créer des lignes en utilisant à peu près tout, comme le bord d'un élément ou une ombre, la zone où deux éléments conjoignent ou de chevauchement, marquages, tirets, ou tout seul élément qui est assez mince pour être considéré comme une ligne.

Les lignes verticales peuvent suggérer un sentiment de fierté, de robustesse, de rigidité, ou fragilité selon le sujet qu'ils sont associés avec. Les lignes horizontales peuvent transmettre la paresse, la relaxation, la tranquillité, ou de force. Les lignes diagonales sont souvent liés à l'action, l'instabilité et excitement- tout en lignes courbes sont associés à la beauté, de sex-appeal, et de rêverie.