Les avantages de l'utilisation de lumière artificielle en photographie rapprochée

Les photographes peuvent pas contrôler la lumière naturelle. Si vous comptez sur la lumière naturelle pour servir un but précis ou pour créer un look spécifique dans votre close-up ou de la photographie macro, il ya toujours une possibilité que vous serez déçus.

Heureusement, il existe des sources de lumière artificielle, comme des flashs et flash batterie. Les lumières artificielles peuvent être invoqués pour créer une série d'images avec un aspect cohérent, et leurs niveaux d'intensité peuvent être facilement contrôlés, vous permettant de choisir les paramètres d'exposition qui fonctionnent le mieux pour votre composition souhaitée.

Produire des images avec un aspect cohérent

L'utilisation de plusieurs sources de lumière artificielle offre un contrôle total de votre éclairage et est idéal pour la production de l'imagerie cohérente. Contrairement à la lumière naturelle, qui produit des changements dans la couleur et l'intensité à chaque fois que le soleil passe derrière un nuage, ou comme il se déplace à travers le ciel, lumières artificielles produire la même couleur et intensité de la lumière, encore et encore.

Si par exemple vous souhaitez photographier de nombreux articles pour un catalogue et préfèrent les images de maintenir l'uniformité, en utilisant des sources de lumière artificielle aide à produire des couleurs et de contrastes qualités parfaitement cohérent dans vos images.

Garder la même configuration d'éclairage pendant toute la durée de votre pousse signifie que vous ne devez pas vous inquiéter à propos de venir à travers les incohérences entre les images après le tournage est terminé. Photographes de studio professionnel pour les produits et les bijoux pratiquent souvent cette méthode.

Contrôle de la profondeur de champ et la durée d'exposition

Lorsque vous photographiez avec des flashs ou des flashes fonctionnant sur batterie, vous avez le contrôle total sur les paramètres d'exposition que vous utilisez pour vos prises de vue. Il suffit de régler la caméra à vos paramètres d'exposition privilégiées et d'ajuster la puissance et la distance de vos lumières en conséquence.

Ouvertures plus petites (qui sont représentés par un nombre f / d'arrêt supérieur et produisent une plus grande profondeur de champ) et des vitesses d'obturation plus rapides nécessitent des intensités plus élevées de la lumière. Grandes ouvertures (qui sont représentés par un nombre plus faible f / stop et de produire une profondeur de champ plus faible) et des vitesses d'obturation plus lentes peuvent exiger des intensités plus faibles de la lumière.

Parce que vous pouvez contrôler l'intensité de la lumière produite par vos flashs et clignote, elles sont idéales pour vous permettre de contrôler exactement combien profondeur de champ que vous avez dans une image et pour maximiser la vitesse de votre obturateur pour éviter le flou de mouvement à partir d'un fragile appareil photo ou un sujet en mouvement.

Si vous utilisez le la lumière de modélisation (une lumière continue qui fonctionne entre les prises pour donner une idée de comment le stroboscope affecte votre scène et pour aider avec mise au point) sur votre flash en conjonction avec une vitesse d'obturation lente, alors la lumière de modélisation pourrait affecter votre exposition. Cela peut provoquer des problèmes avec la couleur ou peut causer à votre sujet apparaît floue si vous handholding la caméra.

Quelques photographes utilisent une vitesse d'obturation lente avec la combinaison de l'échantillonnage et de la modélisation de lumière pour obtenir des effets créatifs. Par exemple, vous pouvez capturer une image fixe du sujet lorsque les pops stroboscopiques et quittent l'obturateur ouvert pendant que la lumière de modélisation révèle le mouvement du sujet.