Dessin de mode pour les nuls

Dessin de mode ne soit pas connu pour avoir beaucoup de règles, mais il a quelques conseils. Lors de l'élaboration des modèles de mode, rappeler les lignes directrices suivantes:

Sommaire

  • Connaître la différence entre le dessin et le dessin de la figure de la mode. Dans le dessin de mode, optez pour un look stylisé sur le réalisme. Montrer quelques plis ou des ombres clés au lieu de tous les détails, et de laisser un espace blanc.

  • Exagérer!

  • Rendu des proportions appropriées pour le sexe et l'âge du modèle. Pour les chiffres adultes, garder la tête petite pour un look gracieux.

    Commencez avec un chiffre de bâton pour définir votre attitude et les proportions et assurez-vous le modèle semble équilibrée avant d'arriver trop loin dans un dessin.

  • Diversifiez vos poses de mode et de vues (frontaux, latéraux, arrière, et trois quarts) pour attirer l'intérêt du public. Inclinaison épaules et des hanches pour créer des poses actives.

  • Pour éviter un aspect plat, les lignes de la courbe avec le corps de la figure. Ont décolletés et les jupes envelopper autour de l'arrière de la figure. Laissez tissu imprime coupés au niveau des coutures ou disparaissent sur les bords.




  • Expérience de garder votre fraîcheur de l'art.

  • Sachez quand de fixer un dessin, l'arrêter, ou de l'abandonner.

  • Pratique, pratique, pratique.

Comment dessiner une figure de mode de base

Chiffres de mode doivent l'attitude ainsi que le style. Voici comment dessiner une figure de base de la mode avec un look qui exclut la piste. Commencez par créer un la mode croquis, ou esquisse du corps:

  1. Lay papier calque sur une image du corps entier d'un modèle à partir d'un magazine et utiliser un crayon pour tracer autour du périmètre de son corps.

  2. Tracez des lignes pour montrer les angles de ses épaules et les hanches. Tracez une ligne de centre sur le devant de son corps et de dessiner un ovale pour la tête.

  3. Cassez votre chiffre vers le bas dans des formes de base, en utilisant deux trapèzes pour le torse et des cylindres pour les bras et les jambes, comme dans “ un ” dans la figure. Inclure les cercles pour les coudes et les genoux.

  4. Retirez le papier calque à partir de votre modèle.

  5. Sur une feuille de papier à dessin, redessiner votre modèle de mode main levée, mais allonger les torse, les bras et les jambes.

    Le nouveau chiffre est plus grand et plus étroit et a une tête plus petite en comparaison avec le reste de son corps. Figures de la mode ont presque toujours de longs, minces et longs torses, des membres grêles, qui rendent les vêtements ont l'air mieux.

  6. Utilisez un stylo noir pour dessiner sur les zones du corps que vous souhaitez afficher. Effacer les traits de crayon.

    Voir la “ b ” figure.

Dessin d'une main levée de mannequin avec des lignes et des formes de base.
Dessin d'une main levée de mannequin avec des lignes et des formes de base.

Développer votre propre style de mode Illustration

Quand vous commencez à dessiner des illustrations de mode, il est plus facile d'imiter le style de quelqu'un d'autre. Mais finalement, vous devez développer votre propre look de signature. Essayez ces méthodes sur pour le style de dessin:

  • Expérimenter avec exagération et de jouer avec les proportions. Attirer l'attention avec des cheveux scandaleux ou aller pour un look minimaliste.

  • Se spécialiser dans les types de vêtements que vous aimez le plus.

  • Étudier le travail d'autres artistes. Emprunter des éléments de conception de leur part, mais ne pas copier leur style.

  • Tenez-vous sur les dernières tendances de la mode. Lisez les magazines, visiter des sites Web, et la portée des styles dans les grands magasins, les boutiques et magasins vintage. Perfectionner l'art de regarder les gens passer. Regardez vieux films et trouver l'inspiration dans les costumes de cinéma et la scène.


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