La notation de la musique classique: il est seulement une approximation

La notation de la musique classique être source de confusion. Si vous vous asseyez au piano et débarquez sur une des sonates incroyables de Ludwig van Beethoven, vous avez seulement sa partition écrite pour travailler. Les notes sont tous là, avec les rythmes et la dynamique. Cependant, il est impossible de dire à quel point cette musique écrite reflète les idées brillantes à la tête du compositeur.

Lorsque les musiciens jouent quelconque musique ancienne, en fait, tout ce qu'ils ont pour aller sur la notation est du compositeur. Les notes écrites se composent presque exclusivement de subdivisions exactes d'un battement, comme croches - ou de multiples exacts d'un battement, comme des notes entières. Mais en théorie, une note peut durer un certain temps. Il n'y avait aucun moyen à l'époque de Beethoven pour écrire une note qui a duré sur deux-septièmes d'un battement. Que serait Beethoven fait si il voulait une telle note? Il ne pouvait écrire une approximation.

Le fait est que toute notation musicale écrite ne peut rayer la surface des intentions du compositeur. La durée d'une note écrite peut être très légèrement plus longue ou plus courte que le compositeur a été fait sentir. Le tempo spécifié du compositeur (de vitesse) peut sembler bonne uniquement dans des locaux certaine acoustique. Même l'ajout de dynamique - marquages ​​de jouer fort ou doucement, ou à croître ou diminuer le volume - seulement donner la moindre idée de ce que le compositeur voulait.

Les premiers compositeurs rien écrit mais les notes elles-mêmes - pas d'indication de la durée, la vitesse, le rythme, ou le volume. Un chant grégorien du Moyen Age ressemble à une séquence interminable d'emplacements sur une portée musicale, un tas de points noirs monter et descendre. Comment devrait-il être effectué? Parce que les chants étaient chantés dans un monastère, la plupart des gens pensent qu'ils doivent être effectuées lentement, avec respect, sans aucun rythme particulier, et avec un reflux doux et flux du volume - autant que vous pourriez moduler votre voix dans une simple prière. Mais qui est-à-dire? Peut-être qu'ils étaient destinés à être Screeched et se lamentaient, en haut de vos poumons, comme un solo de guitare de Van Halen. Personne ne le saura jamais.

Dans l'ère baroque, où les compositeurs tels que Johann Sebastian Bach notées la vitesse de la musique à tous, leurs marques étaient rudimentaires: Allegro (joyeux) ou adagio (à l'aise), par exemple. Mais comment est rapide “ gai, n ° 148; et comment est lente “ à l'aise ” ;? En outre, baroques marques dynamiques consistaient généralement en piano (doucement) et forte (fortement) - et rien entre les deux. À ce jour, les musiciens ont aucune idée si la plupart des compositeurs baroques jamais voulu entendre une progressive crescendo (croissance) ou diminuendo (diminution) en volume. En conséquence, parfois la musique baroque est réalisée avec la dynamique en constante évolution, et il est parfois pas.

Compositeurs à l'époque classique ajoutées marques les plus dynamiques, et Ludwig van Beethoven a été l'un des premiers à utiliser le métronome de préciser un certain nombre de battements par minute. Mais même alors, les notations dynamiques et de tempo sont restés inexacte. Un crescendo effectué par un groupe de 24 musiciens semble très différent d'un crescendo faite par un grand orchestre de 100. Et un marquage pourrait travailler confortablement pour un petit groupe de virtuoses consommé dans une petite salle à l'acoustique claires métronome ultra-rapide - mais il peut paraître ridiculement frénétique dans les mains d'un grand groupe d'amateurs dans une cathédrale caverneux.

Certains compositeurs, en particulier dans l'ère romantique et au-delà, ont essayé de surmonter ce manque de précision en ajoutant des mots supplémentaires. Par exemple, plutôt que de simplement écrire crescendo (croissante), un compositeur pourrait écrire molto crescendo (de plus en plus beaucoup), ou même moltissimo crescendo (de plus en plus un diable de beaucoup). Mais même alors, - combien est beaucoup? Le compositeur Gustav Mahler, lui-même un grand chef d'orchestre et interprète des œuvres des autres, est allé à l'extrême pour être compris. Il était connu pour écrire des choses telles que “ de là jusqu'à la fin, faire une augmentation graduelle encore constante dans le volume n ° 148. Mais comment est graduelle progressive? Comment fort est la musique pour commencer? Et comment fort devrait-il être à la fin? Même aujourd'hui, il n'y a pas moyen infaillible pour communiquer intentions musicales sous forme notée.

Le fait est que toute la musique écrite doit être interprétée. Et qui est là que le plaisir commence. Peu importe comment méticuleusement le compositeur a essayé de capturer ses idées sur le papier, il faut une personne (ou un groupe) avec de l'imagination et des idées musicales intéressantes pour tenter d'incarner ce que vise le compositeur. La musique est rien sans vie, la respiration des musiciens pour l'amener à la vie. Dieu merci pour cela!