Comment planifier division archet sur le violon

Les violonistes ont toujours besoin de planifier la distribution de leur arc afin qu'ils fassent le meilleur usage possible de ces 24 pouces ou plus de crin. Après sont les moyens les plus utiles de diviser l'arc de sorte que vous pouvez obtenir le son que vous voulez.

Décider combien de l'archet de violon à utiliser sur une note ou mesure

Si un violoniste à court de proue, le son disparaît tout simplement - ou l'arc fait un peu son croquant très particulière alors que le joueur tente désespérément de garder archet, utilisant le dernier pouce de la proue. Running out of arc est un peu comme à bout de souffle quand vous chanter ou de parler. Donc violonistes comprendre comment diviser ou distribuer leurs arcs au fur et à, de façon à maintenir la qualité du son.

Lorsque vous regardez d'abord un morceau de musique, vous déterminez si elle utilise des valeurs plus ou moins longues notes. De nombreux exercices utilisent arcs complets pour le but de la formation de violon débutant. Mais vous avez besoin pour devenir plus familier avec l'utilisation des quantités différentes de l'arc si vous voulez jouer des chansons plus complexes, selon le son et le caractère de la musique. Voici quelques exemples spéciaux ici pour vous montrer comment jouer à l'arc pour un effet maximum.

Ci-dessous, vous voyez un thème soutenue lent, donc vous avez besoin de beaucoup de budget de l'arc pour le son de parler. Vous êtes à la recherche à l'aide d'arcs entiers. Maintenant observer les croches empâtement dans la mesure 4. Ces notes se produisent sur un bas-bow - plus vous avez besoin d'utiliser la quasi-totalité de l'arc sur cette course afin que vous ayez une longueur d'arc complet pour la mesure suivante.

Dans la mesure 6, les deux notes ne sont pas empâtée, bien que le caractère des coups est toujours lisse. Vous savez que vous devez être à droite à la grenouille de commencer la dernière note de long, donc en mesure 6, être un peu Scrooge-comme quand passer le premier bas-arc, et assurez-vous que la mise à l'arc avant la dernière note se déplace votre arc légèrement à la grenouille.

La figure suivante montre un petit passage gai avec huitièmes et seizièmes. Commencez à utiliser de petits nœuds à peu près au milieu de l'arc pour les seizièmes inférieur, jouant assez légère pour sonner mezzopiano, et utiliser environ deux fois plus arc pour les huitièmes.

Les choses changent considérablement pour l'arc à la mesure 3, lorsque vous insulte quatre notes dans une direction de l'arc. Pour ce mouvement, prévoyez d'utiliser plus sur chaque arc de quatre notes insulte, au moins le double du montant que vous avez utilisé sur les huitièmes, pour rendre les coups d'archet très lisse.

Si vous rencontrez un endroit inconfortable quand saluant, regardez ce que vous faites dans le précédent mesurer afin que vous entrez dans la section délicate dans la meilleure position possible.

Divisant le archet de violon par des valeurs de notes

La plus grande variété de musique que vous jouez, plus la division de l'arc devient sophistiquée. Ci-dessous, vous voyez une situation spécifique pour vous préparer à des décisions de l'arc que vous apportez à sembler très bien dans votre répertoire.

La motif de courbure de base ci-dessous est similaire pour plusieurs mesures, donc d'abord décider comment aborder le motif. Parce que la musique est slowish et mf, utilisant un arc complet pour les noires et les arcs de la moitié pour les croches sens. Dans la mesure 4, le motif rythmique change.

Ici, vous avez besoin de ralentir la vitesse de l'arc globale pour permettre l'ensemble arc durée de deux battements, et vous avez besoin d'arrêter l'arc brièvement sur la chaîne, puis réitérer la mise à l'arc pour la huitième note à la fin de la mesure . Le niveau dynamique est constante, il faut donc ajouter un peu de poids pour maintenir le son. Utilisez environ de l'archet sur le premier A et le dernier ou alors sur la deuxième A. Dans la deuxième avant-dernière mesure, utiliser environ un arc complet sur chaque quart de note, puis diviser par deux la vitesse de l'arc pour la finale D sorte que elle dure deux battements.

Divisant les coups d'archet de violon en prévision de la prochaine note

Parfois, vous jouez tout un tas de notes brèves suivies d'une longue note. Un violoniste doit être très sournois et doit glisser l'arc vers la place qu'elle doit être pour la prochaine note. Décider où vous voulez être pour le début de la longue note vous donne habituellement un indice sur l'endroit où vous devez faire les trucs sournois! Voici un exemple de devoir se rendre à un endroit particulier sur la proue.

Jouer les seizièmes autant que possible dans la zone de confort autour du milieu de l'arc. Puis commencez à pousser un peu plus vers la grenouille (avec une mise arcs sournoises) que vous approchez de la dernière note, de sorte que vous commencez à l'ensemble note de la grenouille de la proue.

Ajustant les quantités de proue de la dynamique

La mêmes notes peuvent utiliser des quantités très différentes de l'arc, selon le volume du son que vous voulez. Commencez par de petits coups d'archet vers le milieu de l'arc pour le p croches, mais augmentent les montants peu que vous faites l'équilibre crescendo. Une forte baisse de son produit dans la dernière mesure de seizièmes, et vous avez aussi besoin de se faufiler un peu vers la grenouille pour la toute dernière note, qui utilise un arc lente, bien sûr.

Un principe très général est que forte les niveaux sont mieux joué près de la grenouille, la grenouille parce que lui-même est naturellement la partie la plus lourde de l'arc. Le poids supplémentaire de votre main et le bras au-dessus de la grenouille créer un producteur de son puissant! Donc, si possible, prendre des dispositions pour jouer passages les plus forts sur la partie inférieure de l'arc, ou faire votre chemin dès que vous le pouvez.