Améliorer votre contraste et macro close-up

Les grands photographes de la période d'un film noir et blanc savaient l'importance de manipuler leurs expositions après l'image a été capturée sur pellicule. Ils passaient des heures dans la chambre noire. Maintenant, vous avez la possibilité de faire des ajustements de postproduction rapidement et plus efficacement.

Création d'une image high-key

Une image haute-clé est l'un des tons souvent vives, ce qui peut donner aux téléspectateurs un sentiment qui est surréaliste, la lumière, rêveur, et propre. Le cadre contient une quantité énorme de zones de hautes lumières, ce qui peut provoquer quelques zones d'ombre pour se démarquer et semblent très important.

100mm, 1,3 s, f / 22, 320

Pour créer une photographie high-key, choisissez une scène qui contient la plupart du temps des tons lumineux (ou éclairer une scène d'avoir très peu de séparation entre les zones d'ombre et de hautes lumières) et de l'exposer correctement. Essayez d'utiliser des courbes pour égayer vos demi-teintes et les hautes lumières sans affecter vos zones sombres de l'image. Cela crée une image haute-clé avec un haut niveau de contraste.

Une autre option est d'augmenter la luminosité des tons de l'image entière pour créer une image haute-clé avec un niveau de contraste faible. Chacun fournit un sentiment différent et le message.

Le look discret mystérieuse

Le contraire d'une image haute-clé est celui qui est discret, ou contient des tons très sombre. Images discret offrent généralement des thèmes sourdes, mystérieuses, sombres ou à votre message. Ils ont des tons subtils et sont plus silencieux que des images de haute-clé.

100mm, 1/125, f / 22, 100

Création d'une photo discret en postproduction vous oblige à commencer par une exposition correcte. (Même si votre image est destinée à être sombre, vous voulez toujours les téléspectateurs à être capable de faire ce qui est dans l'image.) Utilisez un voyant de la touche directionnelle (éclairage latéral fonctionne bien pour maximiser la séparation entre les lumières et les ombres) pour créer des reflets dans un scène et juste assez de lumière de remplissage pour révéler les détails dans les ombres.

Avec votre image correctement exposée, utiliser une couche de courbes (ou l'outil de votre choix) pour assombrir vos points forts et les demi-tons sans affecter vos zones d'ombre. Laissant les faits saillants lumineux crée un look plus dramatique, tout en les assombrissant plus crée un look plus subtile douce.

En gardant les zones les plus sombres là où ils sont en ce qui concerne la valeur tonale, et seulement assombrissant les faits saillants et les demi-tons, vous pouvez créer une image discrète qui a encore détails visibles dans tous les domaines. L'idée derrière ce type de photographie est d'offrir aux téléspectateurs avec une image qui oblige vraiment les regarder de près pour voir tous les détails.

En quête de la perfection avec un contraste à grande échelle

Une image pleine échelle est celui qui contient une portée maximale de tons, du noir au blanc, et avec tout le reste. Contrairement aux techniques high-key et low-key, ce type d'image vous oblige à étaler uniformément le contraste de fournir une gradation lisse entre vos ombres et des reflets.

La technique à grande échelle est généralement ce que les photographes vont pour, car il est plus naturel que des images à haute ou basse-clés, et il aide des photographies pour vraiment se démarquer visuellement.

100mm, 4 s, f / 16, 400

Afin de créer une photographie à grande échelle, appliquer un réglage Courbes à votre photo. Vous pouvez assombrir les ombres et d'alléger les faits saillants afin que l'image contient un niveau de contraste élevé. Juste être sûr de ne pas trop extrême avec vos réglages, sauf si vous souhaitez perdre des détails dans ces zones. Vous pouvez également éclaircir ou assombrir vos demi-teintes, en fonction de qui vous vous sentez améliore l'apparence de votre image.