Harmonica Blues pour les nuls

Lorsque vous jouez le blues sur votre harmonica, vous utilisez de courtes séquences de notes appelés licks et riffs comme blocs de construction pour de plus longs états de musique. Les deux riffs et licks insistent généralement sur les notes de l'accord en cours de lecture en arrière-plan. Blues musiciens insistent souvent sur les notes de l'accord de la maison (la je accord), même si un autre accord est en cours de lecture. Blues a tendance à coller près de la maison de cette façon.

Riffs aident souvent à définir la signature sonore d'un morceau, et vous les répéter habituellement plusieurs fois dans un verset d'une chanson. Les exemples incluent une ligne de basse rythmique entraînante qui identifie immédiatement une mélodie avant que vous entendez la mélodie ou une ligne mélodique répétée joué par les instruments mélodiques derrière un chanteur.

Licks ont tendance à être plus courte que riffs, et vous pouvez les jouer n'importe où dans un morceau et de les combiner avec d'autres lèche dans différentes séquences à volonté. Souvent, un solo par un joueur de guitare ou de l'harmonica est juste une voyante, série bien conçue de la lèche.

Jetez un oeil à cinq des riffs les plus courantes que la plupart des musiciens de blues connaissent:

• Le premier riff est une ligne de basse commune qui est souvent joué par les instruments mélodiques. Il utilise la note de la maison à la fois comme la note la plus basse (Draw 2) et la note la plus élevée (Coup 6) et deux notes lieux d'accueil sur le premier temps fort.

• La deuxième riff est un riff oscillant ère commune, big-band qui a également été utilisé dans des instrumentaux harmonicistes tels que Snooky Pryor de «Boogie» et, dans une version légèrement modifiée, Little Walter "Juke". Comme le premier riff, il commence et se termine sur la maison de la note de la chanson, la hausse pour placer la note de la maison final sur le premier temps de la mesure.

• John Lee Hooker souvent utilisé la troisième riff, comme l'a fait le groupe Canned Heat, notamment sur la chanson "On the Road Again", mettant en vedette l'harmonica d'Alan "Blind Owl" Wilson. Sonny Boy Williamson II a également utilisé ce riff pour l'accompagnement instrumental à sa chanson "Aidez-moi."

• Le quatrième riff est souvent joué derrière un chanteur, qui chante entre chaque riff. "Hoochie Coochie Man" de Muddy Waters, avec Little Walter à l'harmonica, est probablement le plus célèbre des nombreuses chansons d'utiliser ce riff.

• Le cinquième riff ponctue également les déclarations d'un chanteur. Bo Diddley utilisé ce riff le plus célèbre dans "Je suis un homme", avec Billy Boy Arnold à l'harmonica.

La plupart des chansons de blues suivent un formulaire appelé la Blues 12-barres. En plus d'être 12 bars de longueur, le blues 12 bar a sa propre logique interne. Une fois que vous comprendre que la logique et l'utiliser pour façonner vos phrases, jouer le blues sur votre harmonica paraîtra aussi naturel que de parler. Un verset du Blues 12-barres comporte trois parties, et chaque partie est de 4 bars de long.

Chaque partie fait plusieurs choses:

• Il avance le récit des mots.

• Il se fonde sur la partie précédente.

• Il prépare la partie suivante.

Certains de blues de 12 bar suffit d'utiliser un seul accord de fond qui joue derrière l'ensemble du morceau. Cependant, la plupart des airs de blues ont une progression d'accords, ou une séquence d'accords. Chaque partie du blues commence le verset d'un accord différent, et qui vous permet de savoir où vous êtes dans le verset. Musiciens ont venu avec des milliers de variations et d'élaborations sophistiquées sur le blues 12 bar progressions d'accords. Cependant, ici, je tiens à la version la plus simple, terre-à-terre. Il utilise seulement trois accords, que vous pouvez identifier par leurs relations avec l'autre, en chiffres romains:

• Le I (un) accord, qui est également l'accord de la maison qui est identifié avec la clé de la chanson

• Le IV (quatre) corde, quatre étapes ci-dessus l'accord I

• Le V (cinq) corde, cinq étapes de l'échelle au-dessus du accord I

La figure suivante montre le blues à 12 mesures comme un Chord Chart, qui présente la progression d'accords d'une mélodie et combien de temps dure chaque accord. Chaque barre oblique représente un temps, avec les lignes de barres verticales marquant la fin de chaque barre de 4 battements. Les accords entre parenthèses sont facultatifs. Ils ne se produisent pas dans la version la plus simple du blues 12 bar, mais les joueurs les utilisent très souvent.