Examiner les origines du rap

La musique rap d'aujourd'hui est une excroissance du milieu des années 1970 hip hop,

un mélange sarrasins du rythme et de parler vantard. Sorti de nulle part, "Delight Rapper," du Sugarhill Gang rimait plus "Good Times" de chic et coupé en 1979, est devenu un succès commercial sur le RB, pop et des charts britanniques. En début des années 1980, les pionniers du hip-hop tels que Grandmaster Flash et les Furious Five, Kurtis Blow (le premier rappeur signé sur une major, Mercury Records), le Funky Four Plus One et Run-DMC ont été de changer la scène musicale. Album de 1986 de Run-de D.M.C. Raising Hell, qui est devenu le premier album de rap dans le Billboard Top 10, avec leur collaboration rock avec du blanc groupe de rock Aerosmith sur "Walk This Way", ouvert la voie à la domination subséquente de hip-hop.

Mûrit hip-hop

Grandmaster Flash et les Cinq Furieux avaient montré rap de politique potentiel avec "The Message" de 1982, qui détaillait les conditions horribles de la vie du ghetto, mais Public Enemy complètement renfermé. Signé à Def Jam Records, Public Enemy, marquées par le rappeur de plomb Chuck D'de prédicateur comme la présentation, directement rap politisé dans les années 1980 et au-delà avec des hits comme "Fight the Power."

Hip-hop est également entrée en son propre artistiquement. Le Bomb Squad, les producteurs de Public Enemy, a pris la production hip-hop à un autre niveau avec une stratification multitextured et battements personnalisés. Des artistes tels que Rakim d'Eric B Rakim et KRS-One mis davantage l'accent sur le lyrisme, comme des métaphores est devenu un aliment de base hip-hop. D'autres, comme X-Clan, les Jungle Brothers, et A Tribe Called Quest, confortablement fléchies leurs vues afrocentrique. Au cours de la fin des années 1980 dans les années 1990, une variété de styles de hip-hop a prospéré. Premier artiste de Def Jam, LL Cool J, même apparu comme un sex-symbol.

La côte Ouest ouvre rap jusqu'à

La côte Ouest est la première région à élargir le hip-hop au-delà de la côte Est. Initialement, Too Short, Ice T, et N.W.A. étaient les artistes qui brillaient les plus brillants. Too Short injecté le jeu pimp en paroles de rap, et Ice T incorporé thèmes de proxénétisme et bousculant dans ses rimes. N.W.A., cependant, a eu le plus grand impact.

L'idée originale d'Eric "Eazy-E" Wright, N.W.A. les principaux membres inclus Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren et Eazy-E. Bien que "Boyz-N-la-Hood" était leur premier succès, le groupe dirigé dans une direction audacieuse avec leur deuxième album, Straight Outta Compton, publié en 1988. Armes à feu, les femmes, l'alcool, et d'autres aspects de la vie urbaine ne sont pas nouvelles au hip-hop, mais ces choses vues dans la perspective d'un gangster étaient. Ironiquement, N.W.A. découvert à la fois le désespoir et la résilience porté sur les conditions opprimés. "F *** Tha Police", une réponse à la brutalité de la police, officiellement placé NWA sur le radar du FBI et étiquetés hip-hop et le gangsta rap en particulier, véritable ennemi public numéro un de l'Amérique.

Après avoir quitté NWA, Ice Cube a établi avec succès une carrière solo en tant que parolier de la côte Ouest avec son premier 1990 De AmeriKKKa Most Wanted. Pendant ce temps, 1992 multi-platine premier album solo de Dr. Dre, La chronique, a officiellement pris fin le rap la domination de la côte Est. Il a également officialisé un nouveau son, G-Funk, inspiré par la musique de Roger Troutman Funkateers (et Zapp) et George Clinton, et a établi Snoop Doggy Dogg, dont 1,993 débuts Doggystyle entré dans les charts au numéro un, comme une étoile. Fortement influencé par les racines Mississippi de sa famille, le style de rap Snoop sans doute fait la voix traînante du Sud plus acceptable pour les masses de rap.

Arguments personnels et les malentendus entre les communautés de rap côtes est et ouest - et plus particulièrement entre les propriétaires de l'étiquette Suge Knight et Sean "Puffy" Combs et leurs rappeurs Tupac Shakur et Notorious BIG (aussi connu comme Biggie) - a culminé dans les violentes, meurtres non résolus de Tupac en 1995 et Biggie en 1996. abasourdi par la perte tragique de deux titans du hip-hop, la communauté de rap a pris des mesures pour réparer le fossé entre les côtes. Violence, cependant, est restée un problème. En 2002, de Run-DMC Jam Master Jay est devenu une autre victime de la violence. Tout aussi frustrant pour la communauté de rap a été l'incapacité de la police à procéder à des arrestations dans aucun de ces meurtres.

Les femmes et l'état du rap

Rap a toujours lutté contre les allégations de femmes qui mentent au sujet. Basé à Miami 2 Live Crew alimenté ces objections avec sa signature Miami Bass musique, avec des rythmes pulsés et les paroles sexuellement explicites telles que celles sur le hit 1989 »Me So Horny" au large de la Nasty As They Wanna Be album. En outre, les femmes la plupart du temps nus figurant sur les couvertures de l'album du groupe et dans leurs vidéos ont généré plus indignation.

Certaines femmes, cependant, ont attrapé le micro pour représenter pour eux-mêmes. Pionnières les plus visibles de rap ont été Salt-n-Pepa, MC Lyte, Queen Latifah, et Yo Yo. Guidé par basé à Atlanta producteur de hip-hop Jermaine Dupri, Da Brat natif de Chicago est devenue la première rappeuse d'aller de platine avec 1994 Funkdafied. À partir du milieu des années 1990, Lauryn Hill a fait un grand splash, d'abord en tant que membre des Fugees, puis en tant qu'artiste solo, avec son hip-hop infuse The Miseducation of Lauryn Hill, son album de 1998 qui a remporté cinq Grammy. Lil Kim, Foxy Brown, Missy Elliott, Eve, Trina et créé une deuxième vague de rappeurs féminins. Mary J. Blige, connue comme la reine du hip-hop soul, maîtrisé la fusion de hip-hop avec RB, en particulier avec son rapport pour 1992 débuts Quel est le 411 ?, de donner à la jeune femme urbaine quotidienne d'une voix au sein du genre hard-edge.