3 Classic sons de guitare: la variété sonore, les enregistrements légendaires

Guitaristes pourraient ne pas d'accord sur grand-chose, mais ils peuvent probablement d'accord qu'il n'y a pas un meilleur retentit. Un joueur pourrait délirer sur le ton de Carlos Santana dans les années 1970 et 80, tandis qu'un autre pourrait paniquer à propos de ton de Mark Knopfler sur le premier couple de Dire Straits albums, et la prochaine va gaga sur Slash jouant sur Appétit pour la déstruction.

Ils sont extrêmement différents, mais chacun est un classique reconnu. En tant que tel, vous pouvez en apprendre un peu à l'écoute de chacun d'entre eux, aussi.

Voici un regard sur les plates-formes de ces trois artistes classiques, utilisés pour créer trois très différente - mais tout aussi légendaire - sonne:

  • Carlos Santana: De sa performance Woodstock en 1969 jusqu'à nos jours, des engins de Carlos Santana a évolué un peu, mais il a toujours sonné comme Santana et toujours gagné l'attention pour son ton.




    En regardant son milieu des années 80 plate-forme, où les principaux éléments qu'il continue d'utiliser aujourd'hui est venu à propos, vous le trouvez atteindre ce chaud, riche, le chant, et # Son 252-ber-sustainful avec une guitare début Paul Reed Smith avec micros et d'un vibrato, et un amplificateur Mesa / Boogie Mark Series, avec son canal de plomb cascade gain. Autres éléments parfois allaient et venaient, mais ceux-ci étaient responsables de la tonalité de Santana archétype.

  • Mark Knopfler: Knopfler eu un impact énorme sur la scène de la guitare dans les fin des années 70 avec la sortie de Dire Straits de premier album éponyme et le suivi, Communiqué # 233-.

    Lui et le groupe a continué à encore plus grande renommée et le succès dans les années qui ont suivi - au cours de laquelle son équipement a également changé jusqu'à un certain - mais il a fait le plus d'impact avec le nettoyage encore riche ton de Stratocaster “ Sultans of Swing ” et “ Lady Writer, ” qu'il introduit dans une roche par ailleurs et dans le monde de la guitare punk-peuplée.

    Ses principaux ingrédients, il y avait un millésime début des années 60 Fender Stratocaster et une vieille bruns, début des années 60 Fender Vibrolux ampli, souvent avec une pédale de compression entre les deux.

  • Slash: La Gibson Les Paul souffrait ce qui aurait été un plus bas niveau de sa popularité dans les milieu des années 80 avant de Slash a apporté son grand retour sous les projecteurs - avec gros riffs de rock en général (sans cheveux caniche) - sur Guns N 1987 premier album 'Roses, Appétit pour la déstruction.

    La guitare qu'il a utilisé sur les enregistrements et les tournées subséquentes était une reproduction faite par Kris Derrig (qui est, une copie) d'une fin des années 50 sunburst Les Paul. Gibson doit probablement une dette de grâce aux artistes de copie pour une fois, compte tenu de la popularité de la Les Paul suit la percée de Slash.

    Battu par une pile Marshall JCM800 (et peut-être une autre Marshall tôt dans le studio), ce faux Les Paul, avec un peu de wah-wah maintenant et puis, créé le son qui a fait balancer d'avant de rester par des chansons comme “ Sweet Child O 'Mine de ” et “ Paradise City ”.


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