Comment gérer l'art quand vous êtes auto-édition d'un livre pour enfants

Beaucoup d'écrivains et écrivain / illustrateurs ces jours optent pour l'auto-publier au lieu d'aller la voie traditionnelle de soumettre directement aux agents, éditeurs, ou des directeurs artistiques. Il ya quelques considérations spéciales quand il vient à l'auto-édition d'un livre illustré. Si vous avez pris sur le rôle de l'auto-éditeur et travaillez sur un livre d'enfants illustrés, tenez compte des conseils suivants:

• Trouver un style d'illustration pour correspondre à votre histoire. Il ya autant de façons d'illustrer un livre car il ya de l'écrire. Regardez livres déjà publiés et de voir comment les illustrateurs différents réaliser leurs styles. Décider d'un peu que vous aimez.

• Trouver un illustrateur. Si vous disposez de ressources suffisantes, vous pouvez retrouver l'illustrateur exacte dont le style que vous aimez et demandez à son intérêt, le prix et la disponibilité. Dans le cas où vos fonds ne sont pas débordés, vous pouvez prendre l'exemple d'un style que vous aimez et l'utiliser pour trouver d'autres illustrateurs, plus affamés qui créent l'art dans un style similaire.

• Recherche. Aller aux deux sites en ligne et dans le monde réel où les artistes de livres pour enfants à sortir et à la promotion de leurs marchandises. Si vous ne pouvez pas trouver quelqu'un à travers la Société des auteurs de livre et illustrateurs pour enfants, vous pouvez vérifier les écoles d'art, de livres, de conférences ou la convention de comic book annuelle à San Diego.

• Mettez ensemble un accord écrit. Avant de contacter l'illustrateur, de décider si vous voulez payer l'illustrateur une somme forfaitaire ou partenaire avec lui, le partage dans le produit (et nous espérons qu'il est raisonnable ou prêts à négocier).

  
  
  
  
  

  Après vous vous engagez sur les frais et la programmation de base, vous deux devez signer et dater un contrat, ce qui implique généralement l'embauche d'un avocat de divertissement ou l'édition et devrait couvrir, au minimum, la portée et la quantité des illustrations à produire (combien de croquis, crayons, œuvres d'art de la couleur, et des corrections seront considérées comme raisonnables) - instructions de formatage, y compris la taille, noir et blanc contre couleur, et ainsi onshore aucune préparation pré-production d'art- les frais de conception de livre et la mise en page (si les deux parties sont fractionnement du coût, sans intérêt si pas) - le montant total à être versé l'illustrateur (par exemple, un forfait ou une avance sur une partie des redevances du livre) - un calendrier pour PAIEMENT- si l'illustrateur transférer ou conserver les droits à les illustrations - et être précis à l'égard desquels les droits et un calendrier pour la livraison de croquis, illustrations au crayon, l'art de la couleur finale, et des corrections.

  Un élément qui est tout aussi important que d'un accord contractuel est le feel-good mojo entre vous et tous ceux que vous travaillez avec - surtout quelqu'un avec qui vous vous associez à réaliser votre rêve sous forme de livre. Obtenez des références et poser des questions pertinentes sur le travail avec cette personne avant vous lui louer.

• Établir une communication ouverte. Une communication ouverte entre les deux de vous sur ce que vous attendez tant en termes de votre implication dans le processus d'illustration et ses détails vous assure démarrer du bon pied - et y rester. Une façon de vous assurer que vous êtes sur la même page est de créer une page d'exemple ensemble - une autre de passer du temps de la raison sur les croquis à l'avant fera gagner du temps et de chagrin plus tard dans le processus de illustrant.

• Faites attention aux détails. Voici une liste de ce qui fait un bon grand art:

• Les images complètent non seulement le texte, mais fournissent également des étincelles et de la personnalité, de gagner leur espace sur la page. Certaines illustrations peuvent remplacer manuels d'autres peuvent ajouter une couche très importante de sens profond. Peu importe, chaque page ou la propagation doit prendre vie avec une interprétation exceptionnelle d'une partie active de l'histoire.

• Les images emploient différentes perspectives de page en page, mettant l'accent sur les différents aspects du personnage principal et qui a lieu dans différentes parties de la scène ou le contexte de l'histoire.

• Il ya une cohérence de page en page, répartis à se répandre, en ce qui concerne les personnages et les milieux (si un lacet est défait sur la première page, il devrait le rester throughout- si les yeux de votre personnage principal sont noisetier, de mieux assurer qu'ils ne devient pas bleu tout d'un coup).

• Les images intègrent aussi de la variété. Il n'y a rien de plus ennuyeux que de considérer intrinsèquement les mêmes illustrations à travers un livre entier. Art spot Entrecouper contre un fond blanc avec une diffusion de l'art à fond perdu ici et là.

  Donner aux lecteurs du monde tel qu'il apparaît du point de vue (POV) d'un court personne regardant au lieu de toujours regarder vers le bas leur. Donner aux lecteurs une vue trois-quarts et perspectives aériennes au lieu de simplement des vues avant et latérales.

Bien que différents styles d'illustration nécessitent des caractéristiques différentes focales, tout doit avoir ce petit quelque chose qui plaît aux enfants - que ce soit le charme, la personnalité, la simplicité, la douceur, humour, bizarrerie, ou vieux goofiness plaine. Bons illustrateurs (et de bons éditeurs) de prêter attention à toutes ces questions ainsi que pour chaque détail minuscule.