Faites votre mode dessin d'art reflète votre style personnel

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Comme vous obtenez à l'aise avec un crayon et du papier, travailler sur l'intégration d'une technique ou deux qui raconte le spectateur que ce dessin a été réalisé par tu,

Sommaire

pas un seul des centaines d'autres artistes là-bas. Voici quelques conseils sur mettant votre propre timbre sur votre art.

Développer un style de signature

Les grands maîtres d'art ont des styles reconnaissables, et vous avez besoin d'avoir un style distinctif ainsi. Vous voyez le monde avec vos propres objectifs et de mettre votre propre spin sur elle - que les besoins à venir par le biais d'unicité dans votre œuvre!

Regardez d'autres artistes et de prendre d'eux les choses que vous aimez, mais jamais essayer d'imiter le style de quelqu'un d'autre. Voici pourquoi:

  • Vous ne serez pas le faire aussi bien comme ils le font.




  • Vous ne serez pas avoir autant de plaisir que vous souhaitez créer votre propre style.

  • Imiter quelqu'un d'autre est plus difficile que de suivre vos instincts.

Alors, que fait exactement un style, en particulier dans le monde de la mode? Généralement, les styles de mode d'illustration tombent dans l'une de deux types: le rendu lâche et rendu étanche:

  • Lâche laisse de côté de nombreux détails et attire aussi peu de lignes que possible- le spectateur doit utiliser son imagination et de remplir les détails manquants.

  • Tight est très detailed- le spectateur a une meilleure idée de ce que visent l'illustrateur ou du concepteur.

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Avec le lâche par rapport styles de rendu serrés, illustrateurs trouver d'autres façons d'ajouter leurs propres signatures pour leurs dessins. Certains illustrateurs sont très réalistes avec des détails de l'homme, et d'autres laissent leur imagination avec des poses et des parties du corps qui ne existent pas vraiment!

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Gardez votre nouveau travail et d'affiner les techniques

Après avoir trouvé des façons de rendre vos dessins votre propre, continuer à pratiquer et travailler sur vos compétences. Soyez ouvert à prendre des cours ou à expérimenter avec des styles différents. Même après que vous développez un style de dessin, vous pouvez continuer à améliorer ou modifier votre travail. Rappelez-vous, l'amélioration ne signifie pas que vos dessins ne sont pas bonnes comme elles sont - il ya toujours place pour développer votre technique.

Ne restent jamais satisfaits du statu quo dans votre art, ou vos dessins obtiendront stagnante que vous dessinez les choses de la même façon à chaque fois. Il est une chose de développer un regard de signature et une autre de dessiner prévisible travail.

D'autres idées pour ramification inclure obtenir l'inspiration de tout ce que vous voyez, de la nature morte à la vie réelle et tout le reste! Regardez la partie physique d'illustrer, trop - expérience avec d'autres médiums, comme la peinture et la conception numérique en utilisant une souris ou la rédaction de la tablette. Vos techniques seront toujours votre propre, mais ils vont évoluer lorsque vous vous exposez à de nouvelles idées.

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