Dessin pour les nuls

Le bloc de l'Artiste (ce que vous avez lorsque vous ne pouvez pas penser à quelque chose de tirer) peut frapper à tout moment. Heureusement, l'inspiration peut frapper à tout moment, aussi! Tu as juste à savoir où regarder. Pour désengorger votre flux créatif, essayez ces conseils:

• Partez pour une promenade (ou tout simplement vous asseoir dehors pendant un certain temps) pour effacer de votre esprit et de recueillir nouvelle stimulation sensorielle. Pendant que vous êtes sur, regarder autour. Profitez de tout ce que vous pouvez sur votre environnement: lumière, les couleurs, les formes, les sons, les odeurs, la température et ainsi de suite.

• Regardez l'art fait par d'autres pour trouver des idées pour votre propre. En regardant l'art est comme la nourriture pour un artiste. Vous avez juste besoin. Visite d'un musée d'art local ou une galerie. Allez à la bibliothèque et parcourir les livres d'art. Obtenez en ligne et tapez dessins dans un moteur de recherche.

• Faire un mur de l'inspiration ou un journal. Remplissez-le avec des cartes postales, des photos, des croquis, et toute autre chose qui vous frappe. Chaque fois que vous trouvez une image que vous aimez dans un journal ou un magazine, un clip le sortir et l'ajouter à votre collection. Lorsque vous avez des idées, prendre note de leur utilisation ultérieure.

• Si une idée sera simplement pas venir, ne le forcez pas. Faire autre chose pendant un certain temps à prendre votre esprit hors du dessin. En aucun temps, les idées viendront inonder avant.

Style de dessin est un ensemble d'attributs qui font de dessins unique. Chaque période de l'histoire de l'art se caractérise par le style de certains artistes révolutionnaires. Par exemple, le modernisme se caractérise en partie par le cubisme, un style développé par Pablo Picasso et Georges Braque.

Voici styles de dessin communs:

• Abstraction / non figuratif: Les artistes qui travaillent dans un style abstrait font des dessins qui sont habituellement sur la forme, la ligne, la valeur, la couleur et / ou la texture. Les pratiquants du style non figuratif du dessin comprennent Piet Mondrian, Joseph Albers, et Al Held.

• Art Nouveau: Les artistes qui travaillent dans un style Art Nouveau font des dessins qui sont illusionniste, mais principalement plat, qui sont très tendance conduit, et que intègrent généralement fluide, lignes courbes. Les pratiquants de l'Art Nouveau comprennent Gustave Klimt, Aubrey Beardsley, et Alphonse Mucha.

• Manga: Les artistes qui pratiquent le style Manga font des dessins basé sur le style de la bande dessinée japonaise développée dans 19^e Century Japon. Les praticiens de Manga comprennent Osamu Tezuka et Machiko Hasegawa.

• Post-impressionnisme: Artistes qui pratiquaient le style appelé post-impressionnisme fait des dessins sur la base de la lumière (la préoccupation des impressionnistes), mais avec plus d'attention aux formes géométriques. Ce style comprend certaines distorsions délibérément expressifs. Les praticiens de la post-impressionnisme comprennent Georges Seurat, Paul Cézanne, Van Gogh et Vincent.

• Réalisme: Quand les artistes dessinent des représentations convaincantes de la réalité, le style est appelé réalisme. Les praticiens de réalisme comprennent Leonardo Da Vinci, Jean Auguste Dominique Ingres, William Beckman, et Steven Assael.

• Surréalisme: Les artistes qui attirent œuvres oniriques et parfois surprenants sur la base de l'imagination pure pratiquent le surréalisme. Les pratiquants du surréalisme Salvador Dali, Marcel Duchamp, et Yves Tanguy.