Comment diriger une vidéo de marketing

Vous êtes prêt pour la première prise de votre vidéo marketing. Votre appareil photo est mis en place, vos acteurs sont en place, et les yeux sont sur vous. Que dites-vous et quand dites-vous? Vous pouvez effectivement mis en place un workflow de production lisse en utilisant une série de commandes pour vous déplacer dans chaque prise de vue dans une scène.

Tirer de cette liste pratique des mots et des phrases pour communiquer avec votre acteurs et l'équipe - et pour les aider à communiquer avec vous:

• “ Silence sur le plateau ”. Quand vous laissez tout le monde sait que vous êtes sur le point de “ caméra de rouleau, ” le seul bruit audible devrait provenir de tout ce qui passe devant la caméra. Conversations secondaires, la toux, et les téléphones mobiles peuvent tout gâcher une prise, et vous devriez avoir une tolérance zéro pour eux.

• “ caméra Roll ”. Lorsque vos acteurs et membres d'équipage sont fixés, repérer la personne de la caméra pour commencer le tournage.

• “ de roulement de l'appareil photo ”. La personne de la caméra doit répondre aux “ Rouleau caméra ” avec cette phrase après le début du tournage. Si vous faites le tournage, juste dire “ de roulement de l'appareil photo ”.

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  “ le bruit de roulement n ° 148. Quelqu'un qui écoute le son séparément sur le casque dit cette phrase pour indiquer que le son est bon.

• “. Action ” Finalement! Ce célèbre repère raconte acteurs pour commencer la scène et laisse tout le monde sait à rester calme. Attendez quelques secondes après que la caméra et le son sont roulent à le dire.

• “ Tenez ”. Si un événement soudain (comme une sirène de police passant) interrompt un tir, appel “ Tenez ” pour que chacun sache d'arrêter ce qu'ils font jusqu'à l'interruption se termine. Ensuite appeler “ action ” de nouveau.

• “. Cut ” Après la fin d'une scène, d'attendre quelques secondes pour dire ce fameux repère afin que l'équipe continue de la prise de vue vidéo et le son de l'enregistrement jusqu'au moment où vous le dites.

Après quelques essais, votre acteurs et l'équipe auront l'ordre et le rythme de ces signaux bout des doigts, et votre jeu vont rapidement son professionnel.

Sur un tournage propre et ordonnée qui se déplace le long intelligemment, le directeur est le seulement personne à appeler “ action ” et “. Cut ” Comme dans toute autre entreprise, un tournage exige quelqu'un pour prendre en charge et d'appeler les coups de feu. Si tout le monde commence accordaient, la production ralentit à un rampement.

Chaque prise d'un tir devrait avoir poignées sur elle - une période d'attente de quelques secondes avant de vous dire “ action ” et après vous dites “. Cut ” De cette façon, un éditeur (qui peut être vous) qui travaille sur la scène en postproduction a un segment clairement défini de la vidéo pour travailler avec. “ action ” et “ Cut ” sont également des indices pour eux.

Ne pas appuyez immédiatement sur le bouton d'enregistrement après l'appel “ action ” ou “ Cut ” (une erreur généralement faite par des cinéastes débutants). Cette mauvaise habitude quitte l'éditeur avec une scène qui est potentiellement manquant ses premières et dernières secondes - une énorme quantité de temps de montage. (Appliquer un effet de transition cool, comme un dissoudre ou d'un fade-in, au cours du processus d'édition est alors impossible.)

En outre, les acteurs ne doivent pas casser caractère jusqu'à ce que vous dites “. Cut ” Comme ils terminent leurs lignes, ils devraient rester en place jusqu'à ce que vous arrêtez la prise de vue.

Tir pendant au moins trois secondes complètes avant et après une scène est généralement un bon niveau. Votre vidéo sera en bénéficier, et votre éditeur peut même vous envoyer des fleurs!