10 questions pour obtenir les amateurs de cinéma en faisant valoir

Si il ya quelque chose qui partagent films ventilateurs, étudiants et universitaires, il est un amour d'un débat animé sur le cinéma - ou un bon argument. Toutes les questions suivants sont tenus pour animer une discussion en classe, déclencher une conversation engageante autour d'un café ou d'encourager une dissection fougueuse du film projeté juste que le générique défile. Aucun d'entre eux ont une bonne réponse, si juste coincé dans et être aussi opiniâtre que vous le souhaitez. Évidemment, ça aide si vous êtes bien informé, qui est l'endroit où un certain Pour les nuls

guide peut être précieux. . . .

Le cinéma est mort?

Les critiques et les commentateurs sociaux ont prédit la disparition du cinéma depuis plusieurs décennies. Dans les années 1980, le cinéma à travers le monde ont atteint un public de tous les temps faibles jours et le film'S semblaient comptés. Mais quelque chose d'étrange est arrivé. Le nombre de spectateurs ont commencé à récupérer et ont été à la hausse presque partout depuis. Donc, ce qui a sauvé le cinéma? Voici deux réponses possibles:

• Les multiplexes: Certaines personnes détestent eux parce qu'ils sont des ajouts sans âme aux centres commerciaux. Mais ils sont propres, sûrs et accessibles. Ils disposent d'un niveau de choix ci-dessus que la plupart des salles de cinéma du centre-ville offerts.

• Cassettes vidéo et DVD: Les produits de ces formats effectivement sauvé les majors d'Hollywood. Mais depuis que l'Internet par la suite mangé DVD, tous les paris sont ouverts.

A détruit le cinéma numérique de réalisme?

Le cinéma a toujours senti réel pour le public en raison de sa relation avec la photographie. Caméras de cinéma utilisées pour capturer la réalité à travers des procédés mécaniques et chimiques, et les gens de confiance que ce qu'ils voyaient à l'écran était «vrai». Bien sûr, vous saviez que toutes sortes de ruses ont continué à se plier aux règles, mais aussi longtemps que le cinéma se déplaçant utilisé des images photographiques plupart des spectateurs étaient heureux de croire leurs yeux.

Maintenant, les choses sont assez différentes. Les appareils photo numériques utilisent encore des lentilles pour capturer la lumière, mais ils enregistrent de manières très différentes, grâce à des algorithmes et des données. Ordinateurs peuvent également créer des images elles-mêmes, à un niveau de plus en plus «photoréaliste». Le cinéma numérique est plus comme l'animation, qui peut être réaliste ou stylisée, mais les humains créent toujours. Peut-être que cette idée est une vue plus réaliste de ce que le cinéma a toujours fait, en tout cas. . . .

Critiques de cinéma sont toujours la peine de lire?

Dans les temps anciens, avant l'Internet, publics nécessaires critiques de cinéma pour leur dire ce qui était sur le cinéma local et si elle était tout bon.

La première partie de cet effet a largement disparu maintenant que les heures de spectacle sont si faciles à trouver et services à la demande vous permettent de regarder des films tout moment, n'importe où. En ce qui concerne la deuxième partie, et (à nouveau grâce à l'Internet), aujourd'hui tout le monde est un critique. Blogs, commentaires des internautes et des hashtags Twitter signifient que vous pouvez trouver instantanément un éventail étourdissant de l'opinion sur un film que vous voulez voir.

Avec de plus en plus disponibles façons de passer votre temps de divertissement, cependant, vous avez besoin une sorte de filtre pour réduire vos options et faire des choix plus gérable. Peut-être que vous pouvez penser de la critique «officielle» des conservateurs comme qualifiés et formés d'un musée des médias imaginaire.

Ne stars de cinéma comptent plus?

La presse d'aujourd'hui Hollywood aime à spéculer sur laquelle les étoiles sont la meilleure ou la «valeur» pire basé sur le calcul de la quantité de retour au box-office est faite pour chaque dollar dépensé sur leurs salaires. Cette équation est un instrument assez brutal, mais le plus grand sous-texte est clair: étoiles ne sont plus en valeur les salaires exorbitants qu'ils commandent. Si vous regardez les plus grands succès de l'histoire du cinéma, quelques-uns d'entre eux sont uniquement axée étoile.

Alors, pourquoi les étoiles sont toujours payés autant? Eh bien, ils produisent des charges de publicité pas cher pour une chose. De plus, ils sont souvent vital dans les premières étapes d'un projet, lorsque les producteurs tentent de convaincre les studios ou d'autres investisseurs à se séparer de leur argent. Aussi, sans les stars de cinéma, comment les annonceurs vous faire acheter du parfum ou des montres?

La télévision est le nouveau cinéma?

La récente décision de Directeur Steven Soderbergh d'abandonner la réalisation de films en faveur de travailler à la télévision a soulevé quelques sourcils, mais son argument fait sens. Hollywood a pris du retard en termes de volonté d'expérimenter et prendre des risques. Il ya dix ans, ce mouvement de carrière aurait semblé impensable, parce que les administrateurs ont commencé dans le travail de base de la télévision et ensuite déplacés vers le monde du cinéma glamour.

La ligne entre le cinéma et la télévision est seulement devenu plus en plus floue: beaucoup de gens consomment des films à la maison et pourtant les fans peuvent regarder la télévision de l'événement dans les cinémas (comme réoctoQui r au Royaume-Uni). De plus, le nombre de grands noms de réalisateurs qui font des émissions de télévision a notamment augmenté - par exemple, le travail de Martin Scorcese sur Boardwalk Empire (2010-14) ou Jane Campion Top of the Lake (2013).

Mais si aspirant Soderberghs d'aujourd'hui sera en mesure de faire leur réputation purement sur le petit écran est une autre question.

Pourquoi ne pas sortir des films sur tous les formats en même temps?

Jusqu'à tout récemment, les cinémas bruyamment défendu leur droit donné par Dieu à montrer des films d'abord et font tous les autres formats attendent leur tour. Lorsque Disney a essayé de raccourcir le temps entre le cinéma et le DVD de sortie pour Alice au pays des merveilles (2010), chaînes de cinéma au Royaume-Uni ont menacé de boycotter le film. Dans les trois courtes années, Ben Wheatley de Un champ en Angleterre (2013) a été libéré dans les cinémas, sur DVD et en ligne simultanément. Donc, ce qui a changé?

La réponse de l'industrie est tout à fait clair - le piratage sur Internet - qui a clairement joué un rôle dans la diminution de la fenêtre de libération secondaire pour les blockbusters, notamment à l'international. Mais pour les plus petits, des films indépendants, de sortir sur tous les formats tout à fait logique. Les producteurs de films peuvent faire la plupart des budgets de marketing limitées, et le public ont un choix d'options d'affichage en fonction de leurs modes de vie.

3D sera coller autour?

Le débat en cours autour de l'utilisation de l'imagerie 3D dans le cinéma numérique fournit un excellent prétexte pour penser à travers les collisions de l'industrie, la technologie et la créativité qui caractérisent le cinéma. Différentes versions de projection stéréoscopique ont été autour depuis la naissance du cinéma et les cinéastes ont tenté à plusieurs reprises d'introduire la technologie dans le courant dominant.

Cette fois, les énormes bénéfices de Avatar (2009) tourné la tête de l'industrie, avec la relative facilité de la conversion des films numériquement prises en 3D. Depuis Avatar, hostilité critique et public indifférence sont revenus, bien que Pesanteur (2013) ont offert une lueur d'espoir que les cinéastes peuvent utiliser le format inventive et relancer public excitation.

Hollywood a fait son temps?

Bien que plus le plus grand et le plus productif industrie du film dans le monde (grâce à l'Inde), Hollywood reste l'étalon-or pour les exportations de films internationaux. Il a différents niveaux de présence dans les marchés à travers le monde, mais son vieux modèle d'affaires est sérieusement grinçant.

Le système précédent de blockbusters qui a dominé les marchés a fait plus de sens quand cinémas étaient au cœur du champ de bataille. Comme l'équilibre du pouvoir se déplace vers les formats divertissement maison, cependant, des blockbusters en concurrence avec de nombreux autres produits différents et ont beaucoup moins d'un avantage automatique. Il suffit de penser à propos de Netflix et la façon dont il met les films à gros budget de comic-book contre des films indépendants ou étrangers. Et si Inde et la Chine obtiennent leurs actes d'exportation ensemble, Hollywood peut être grillé.

Sont des administrateurs encore auteurs?

Dans les années 1950, affirmant que les réalisateurs d'Hollywood étaient les auteurs brillants de leurs films a été un changement radical, celui qui effectivement ouvert la voie à des études de cinéma moderne. Simples, des arguments logiques contre cette idée existe, cependant, comme la nature collaborative de la réalisation de films, ainsi que ceux théoriques plus complexes (comme l'idée que les films existent seulement au moment où un spectateur vues, ou lit, leur).

Pourtant, la théorie de l'auteur se répandre dans le journalisme de cinéma et les conversations quotidiennes sur le cinéma, et même l'industrie a pris place - assister à la série de sorties de DVD «coupe du directeur» dans les années 1990 et 2000. Comme le suggère chercheur de film avant tout Richard Dyer, théorie de l'auteur est «le plus grand succès. 'D'études cinématographiques La théorie de l'auteur peut être tombé de la mode avec théoriciens du cinéma, mais la grande majorité des cinéphiles croient encore que les administrateurs sont des dieux - et ils peuvent être difficile de soutenir le bas.

Pourquoi étudier films quand vous pouvez juste de sortir et les faire?

Ces jours-ci, de l'équipement de fabrication de film est moins cher et plus facile à utiliser que jamais. Avec juste une caméra HD d'entrée de gamme, un ordinateur portable et une connexion Internet, vous avez effectivement les moyens de tournage, le montage, post-produire et distribuer votre chef-d'œuvre directement au monde. Alors pourquoi perdre votre temps à étudier d'autres films en premier?

Eh bien, vous pouvez vous considérer comme un génie de fabrication de film autodidacte, mais vous devez apprendre votre métier de quelque part. Vous pouvez choisir d'imiter d'autres vidéos personnelles téléchargées sur YouTube, ou vous pourriez revenir à la source: les grands films réalisés par des générations de cinéastes talentueux. Le style et la technique des films hollywoodiens classiques peuvent se sentir à distance et hors de portée, mais vous pouvez certainement apprendre et d'appliquer les éléments de base de l'édition et de la structure. Et vous êtes lié pour trouver un cinéaste, genre ou un mouvement qui vous inspire pour créer beaucoup mieux le travail de votre propre.