Ajuster les niveaux: l'amélioration de l'émotion de la chanson

Après vous avoir un rough mix et vous avez votre réglages d'égalisation et de panoramique où vous le souhaitez, votre prochaine étape est de déterminer quelles sont les parties dont les pistes sont utilisées lorsque - et parfois, si une partie ou de la piste est utilisée à tous.

Si vous êtes comme la plupart des musiciens / producteurs, vous essayez d'obtenir toutes les pièces instrumentales et vocales magnifiques que vous avez enregistrées aussi fort que possible dans le mélange afin que chacun puisse être entendu clairement tout le temps. Après tout, vous ne l'avez pas passer par tous les temps et d'efforts pour enregistrer toutes ces grandes pistes juste pour les cacher dans le mélange - ou pire encore, les muter - à droite?

Lors de l'étape de mélange d'une chanson, vous devez prendre le chapeau de votre musicien et mettre sur celui qui dit producteur. Le travail d'un producteur est de mauvaises herbes à travers toutes les parties d'une chanson, choisir ceux qui ajoutent à son impact, et vider ceux qui sont superflus ou tout simplement ajouter l'encombrement.

Votre but est d'assembler les pistes qui racontent l'histoire que vous voulez raconter, et qui exercent le plus grand impact émotionnel pour l'auditeur.




Cela peut être la partie la plus difficile de mélanger vos propres chansons parce que vous n'êtes pas susceptible d'être totalement objectif quand il vient à déterminer ce qu'il faut utiliser. Essayez de ne pas stresser. Vous n'êtes pas à effacer l'un de vos pistes, de sorte que vous pouvez toujours faire un autre mélange plus tard si vous avez juste à entendre la partie que vous en sourdine avant.

Une des grandes joies en écoutant la musique (pour la plupart des gens, en tout cas) est d'entendre une chanson qui les emporte et les tire dans le voyage émotionnel que le compositeur avait à l'esprit. Si la chanson est bien fait, ils seront aspirés à droite dans la chanson, et à la fin, tout ce qu'ils voudront faire est rembobiner et l'écouter à nouveau.

Quel est-il au sujet de certaines des chansons qui peuvent vous attirer et vous faire ressentir l'émotion des artistes? Eh bien, à part une bonne mélodie et de grandes performances, il est la manière dont l'arrangement construit tout au long de la chanson pour créer une tension, libérer cette tension, et de construire à nouveau. Une bonne chanson construit intensité afin que l'auditeur se sent tiré dans les émotions de la chanson.

Généralement, une chanson démarre doucement, devient un peu plus fort pendant le premier refrain, puis descend dans le niveau pour le second couplet (pas aussi calme que la première, cependant).

Le deuxième refrain est souvent plus fort et plus complet que le premier refrain, et est souvent suivie par une section de pont qui est encore plus complète, même (ou au moins différent dans l'arrangement que le deuxième refrain).

La section du pont fort peut être suivie d'une troisième verset, où le volume baisse un peu. Puis un chœur surchauffée suit généralement le dernier verset et maintient l'intensité construction jusqu'à ce que la chanson se termine.

Vous disposez de deux outils à votre disposition lors de l'élaboration de votre chanson à construire et à libérer intensité. Ils sont dynamiques et le contenu instrumentale (l'arrangement).


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