Comment améliorer vos compétences en affaires de contes

Améliorer vos compétences de narration implique plus que l'écoute, la valorisation de vos histoires, d'être vulnérable, et sachant la différence entre la narration transactionnel et transformationnel. Il est également à propos de la lecture de votre public et la prestation de bien les histoires.

Savoir quand accélérer et ralentir

Rythme dans la narration se fait par stimulation et de pause (par exemple, rapide pause-lent-rapide-pause) et la répétition ("autour et autour ils sont allés..."). Pacing - ralentissant et accélérant comme vous dites différentes sections d'une histoire - est un moyen de construire la variété dans votre livraison. Il peut également réveiller les gens et de les garder impliqués et engagés dans votre histoire.

Salut à la puissance de la pause! Souvent, les gens sont tellement excités à raconter une histoire qu'ils oublient de respirer. Pause est puissant: Il est une façon de réveiller les gens et de construire leur anticipation de ce qui va suivre. Il construit le drame et la tension.

Pause au cours des moments choisis tout en racontant une histoire permet aussi aux gens de vous suivre et de traiter ce que vous dites. Comme vous parlez, ils se régalant de vos images - les digérer et de les rendre de leur propre. Parfois, il ya un décalage entre l'image que vous livrez et l'esprit de l'auditeur qui a l'intérioriser. Prenez le temps pour cela.

Essayez ces compétences. Sans aucune pause, la stimulation, ou la répétition, de parler le paragraphe suivant à haute voix.

Pendant un certain temps, le comté avait travaillé avec une coalition de groupes communautaires et le personnel de la ville à mettre en œuvre une piste cyclable 50-mile à travers la ville et l'arrière pays. Le projet augmenterait parc le long du couloir, se rendre au travail en vélo, et la sécurité des routes. Tout le monde d'accord sur la valeur du projet.

Maintenant, ajouter des pauses, rythme, et la répétition et écoutez la différence.

Pendant un certain temps, [pause] le comté avait travaillé avec une coalition de groupes communautaires et le personnel de la ville [pause] de mettre en œuvre une piste cyclable 50-mile à travers la ville et l'arrière pays. [accélérer le rythme] Le projet augmenterait parc le long du corridor se rendre au travail en vélo, et la sécurité des routes. [ralentir maintenant] Tout le monde, tout le monde [répétition] d'accord sur la valeur du projet.

Construire des pauses, rythme et la répétition dans votre histoire judicieusement. Vous saurez que vous avez un bon équilibre entre le rythme et la répétition quand une histoire captive auditeurs - vous vous sentirez les gens se déplacent physiquement avec vous que vous partagez l'histoire, et ils vont décrivent l'histoire comme étant en phase avec leur expérience.

Identifier les caractères: gestes et la voix

Voici une chance d'avoir du plaisir en racontant une histoire: Ajouter des voix différentes manières et à des personnages. Cela amène les personnages à la vie et permet aux auditeurs de distinction entre eux et engagent plus facilement avec l'histoire.

La question de savoir comment physique et expressif un caissier devrait être tout en partageant une histoire est une commune. Un conteur qui traverse toute la largeur de l'avant d'une chambre en partageant leurs histoires peut être tout aussi envoûtant que celui qui se trouve toujours sur un banc de piano.

En général, il est moins sujet d'être théâtrale ou réservé et plus sur ce qui est naturel. Si vous avez bien conçu votre histoire, vos partage et les mouvements du corps seront découlent naturellement et être authentique parce que vous êtes dans la zone.

Si une histoire est convaincante est entraînée principalement par la façon dont il est structuré. Cependant, en supposant que vous dites votre propre histoire, il n'y a rien de mal à l'amélioration de votre livraison de vous. Peut-être que vous avez besoin d'atténuer agitant vos bras et le rythme à travers la scène. Ou peut-être vous avez besoin d'ajouter certains mouvements ou exagération main ou du bras pour un effet humoristique.

Votre livraison doit être ni gênant ni ternes. Trouvez le sweet spot entre conduire chez votre message clé et le déplacement des personnes à l'action, sans être malhonnête. Cela peut signifier étirement au-delà de ce qui est confortable.

Quand il vient à la façon dont vous projetez les autres personnages dans vos histoires, il ya beaucoup de façons de faire de chaque caractère unique. Un moyen facile est de refléter leurs comportements - agir comme eux.

Parlez de la façon dont ils parlent. Si elles ont un accent britannique, travailler à rendre votre voix sonne de cette façon. Si ils rient d'une manière unique, de la reproduire. Tenez la façon dont ils se tiennent. Si ils ont tendance à aller et venir quand ils parlent, faire cela. Geste la façon dont ils le geste. Utilisez les mêmes expressions faciales. Nous ne parlons pas de se moquer de tout le monde, seulement les imiter. Apportez vie à ces personnages.

Lorsque représentant différents personnages, vous voudrez peut-être se tenir (ou assis, si l'histoire l'exige) à différents endroits dans la salle. Ceci est particulièrement important lorsque vous êtes livrer dialogue entre deux personnages. Il ya aussi des techniques que vous pouvez utiliser pour rouler et-vient entre eux tandis que relayer une conversation sans dire, "je l'ai dit... Et puis elle a dit de nouveau à moi..."

L'un d'eux est appelé "les deux caractères Two Step», où vous placez votre corps de 45 degrés vers la gauche du centre pour un caractère, puis décaler de 45 degrés vers la droite du centre pour un autre, tout en commutation comment vous geste. Pour plus d'informations, consultez Doug Stevenson'S Histoire Theater Méthode: Raconter une histoire stratégique des entreprises (Cornelia Press, 2008).

"Où puis-je regarde avec mes yeux?" est une question commune sur la façon de partager dialogue interne: Regardez partout sauf aux personnes avec qui vous partagez l'histoire. Vous pourriez regarder vers le bas ou vers l'horizon, ou sur un côté, comme vous le feriez si vous parliez à vous-même.